【雅昌快讯】罗颖浙江美术馆首办个展探索新国画语言

所属类别: 预展与结果 | 作者： | 来源: 雅昌艺术网专稿 | 2015-11-27 11:23:49

　　左起：浙江省文联副主席马锋辉,中国国家画院创研部副主任何加林，中国美术学院副院长高士明，中央美术学院中国画学院院长陈平，艺术家罗颖，中国美术学院中国画与书法艺术学院教授吴山明，中国美术学院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕，中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长韩璐

　　“诗运四维”罗颖作品展开幕式现场

　　2015年11月25日下午，70后艺术家罗颖首次个展“诗运四维”亮相浙江美术馆，68件作品在四号厅集中展出，其近几年创作的30余件工笔作品成为观赏重点。罗颖是中国美术学院中国画系副教授，早年致力写意，近几年逐渐转向工笔，这种转向可以通过本次展览相对完整地呈现。展出作品面貌多样，山水、花鸟均有涉猎，艺术家试图将“设计性”融入传统山水创作中，从而呈现个性化的新国画语言。展览名称“诗运四维”则与罗颖的名字有关，“罗的繁体字就是四维，”她向雅昌艺术网表示：“本次展览是我的一次阶段性成果汇报，也是一个起点，后续我将有更多的尝试，希望可以为浙派山水做出自己的贡献。”

　　中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长韩璐主持开幕式

　　中国美术学院副院长高士明致辞，他认为观罗颖的画如同赏昆曲，有看折子戏般的感受

　　中国美术学院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕致辞，他表示罗颖的绘画用色大胆，运作诗性，是少见的个性面貌很突出的山水艺术家，而且工笔作品中有写意性，这十分难得

　　艺术家罗颖致辞，她表示，希望通过努力能为浙派山水做出自己的贡献

　　浙江省文联副主席马锋辉，中国美术学院副院长王赞，中国美术学院副院长高士明，中国美术学院中国画与书法艺术学院教授吴山明、卓鹤君，中国美术学院中国画与书法艺术学院院长尉晓榕，浙江省美术家协会副主席兼秘书长骆献跃，中央美术学院中国画学院院长陈平，中国艺术研究院中国画院副院长张见，中国美术学院中国画与书法艺术学院党总书记兼副院长沈浩，中国美术学院艺术人文学院党总支书记兼副院长杨振宇，中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长沈乐平，中国美术学院中国画与书法艺术学院中国画系主任张谷旻，中国美术学院专业基础教学部主任曹晓阳，浙江美术馆副馆长应金飞，中国美术学院中国画与书法艺术学院中国画系副主任刘海勇，中国美术学院中国画与书法艺术学院中国画系副主任花俊，水墨艺术家徐龙森，中国艺术研究院艺术创作院专职画家高茜，浙江信雅达文化艺术发展有限公司董事长兼总经理杨肖蓉等领导和嘉宾莅临开幕式现场。

　　“诗运四维”罗颖作品展四号展厅现场，人潮涌动

　　中国美术学院中国画与书法艺术学院教授卓鹤君向雅昌艺术网表示：“我觉得她很努力，这次展出的作品面貌很新，而且丰富多样，可见她这些年付出了很多。希望她以后能够有更多更好的作品出来，如她所言，能够对浙派山水做出更多贡献。”而在中央美术学院中国画学院院长陈平的眼里，这些作品“很清新，是一位有修养的女艺术家创作的作品。的确像看一场折子戏，也像一位青衣在表演，画面清秀，富有生机。罗颖作为中国美术学的一位教师，能够很好地将浙派山水和她本人的气质相吻合，很不错。她善于从常人易忽视的小场景中做大文章，眼光也很特别。”

　　艺术家罗颖接受雅昌艺术网采访

　　罗颖的“清供系列”介于山水、花鸟之间，似曾相识又不大相识。这是一种淡化了直观感觉，突出了形式理性的探索。“清供”原本陈设于书斋案头，罗颖所画者却犹在实景之中，因而保持了画境中的山苍树秀、石润水活。园林之道贵在掩映，“清供”所呈现的却是自园林中剪裁出的一个个小景。这些舞台般的情境景致，既如同戏剧里的一折，又是俳佪于小园香径时的悠然一瞥。

　　“园林系列”有几幅是“清供系列”的改制——重新布置树石，增设亭台阁楼及石间小路等，完全脱离了“清供”意象，变成了园林空间。古人说山形步步移，园林景物亦如此，其变化之妙全在画家的视觉选择与构想。

　　“诗运四维”罗颖作品展展厅现场

　　“他人”评罗颖

　　知名艺术评论家郎绍君：“她有意无意追求的，是中法与西法、写生与想象、笔法与没骨法、水墨与色彩的通融。这通融自然自在，又绝非任意涂写。这些作品的创作，因写生而具体，因想象而简约，但都导入熟悉而亲切的情意。”

　　中国美术学院副院长高士明：“既吸纳日本画典丽秾艳的敷色经验，又从昆曲的服饰、辞章甚或曲调中得其意趣——仪容流丽宛转，富贵华美而不掩清气。”

　　中国美术学院艺术人文学院副院长万木春：”一看不是古画，再看能想起古画。而她最近两年的新作则正好相反，画题以古画的树、石等为元素，一看能想起古画，但是因为抽掉了背景，去除了造境，再看却不是古画，她以一种新的方式建立起古今意趣的并存，虽然前后相隔十余年，画风呈现出相当不同的面貌，但是她探索新国画语言的努力却是一致的。”

　　中国美术学院跨媒体艺术学院教授邱志杰：“她的用色和用墨——粉红和嫩绿在淡墨中的交错斑斓;她用没骨和兼工带写的画法规避了传统中国画中骨法用笔苍老用笔的律令，驱尽了残破和苦寒趣味;所有这些细节，似乎都倾向于把我们推向一个享乐主义的印象，这样一个解释就能让我们安分了。但是且慢，整个画面告诉我们的却又全然不是这些。有一种传统中国的气质正弥散在这个世界的每个角落。它不是中国隐士的山林，它就在我们这座城市的秩序中潜伏，带来一种不安。因此我们理解了罗颖的植物世界中的不安和活力，这是一场生活风格的争斗。这是这座尘世中还能容下多少传统中国人的统计学。这里蓬荜生辉，这里兰艾难分，这里，草木皆兵。”

　　部分参展作品：