在路上：创作实践媒介拓展与美术馆公共文化建构

策展年会委员与领导、嘉宾合影

　　“在路上·2015：中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛”系列学术活动是由深圳市关山月美术馆主办，以70后、80后创作群体为切入点，通过史学梳理的角度，持续关注当代艺术现象的年度重点学术项目。2013年，“在路上”关注 “油画”；2014年，“在路上”以“新水墨”为探讨主体；2015年，“在路上”从版画领域切入，探讨以版画为本体的媒介实验性拓展问题。

青年艺术家与青年批评家面对面

　　“在路上”系列学术活动包含了提名文献集的出版、提名展的呈现以及青年批评家论坛的举行三个部分，从全面客观的文献梳理，实验性的展览构建以及同时代的艺术批评出发，将艺术批评与创作实践相契合，将青年艺术家的当代探索以多种维度、多种方式、全方位地完整呈现。

展厅场景

　　“在路上2015”由包括港澳台在内的16家专业版画机构以及美术学院提名，汇总出120名活跃于当代的青年艺术家进行文献的梳理研究，并遴选出35位青年艺术家进行了展览的策划。同时在提名文献梳理、实验性展览建构的基础上，以系列学术论坛的举办深化理论批评和艺术创造，实现美术馆对当代文化的构建。

展厅场景

　　美术馆作为一个开放的公众文化空间，如何将呈现在美术馆规范化的中性空间中，被对象化的艺术作品与当下的文化生活真正发生联系，如何将艺术家个人的创作体验与公众的观赏体验实现真正的对话与碰撞，这是美术馆对当下艺术文化建构所应当履行的职责。基于此，“在路上2015”系列学术论坛活动以“ ‘泛媒介’时代的版画拓展问题——青年艺术家与青年批评家面对面”、“美术馆公共教育的深化与美术学院教育空间的拓展——美术馆公共教育论坛”、“策展与机制——中国美术家协会策展委员会首届策展年会论坛”、“当代版画的历史、现场与话语——中国青年批评家论坛”、“媒介与传播——数字时代的媒体生态与文脉”、“‘在路上’的青年——‘在路上’会客厅公共教育讨论”等六个部分的系列研讨活动组成，从策展的现状及学术方向、美术馆公共教育与美术学院教育的拓展、版画的媒介拓展、版画的理论批评写作，以及数字化时代的媒介传播等方面，结合美术学院、策展人、青年艺术家、青年批评家、媒体人等各方面的有效资源，以开放式的讨论，打破美术馆空间的限定，实现真正意义上的知识对话与生产。

蔡远河 蓝田保育计划西场站

　　在第一场“ ‘泛媒介’时代的版画拓展问题——青年艺术家与青年批评家面对面”论坛中，策展人、青年艺术家、青年批评家、观众共同参与，相互对话，以具有开放性的公共讨论形式进行。一方面，公众能够以主动、立体的方式参与到艺术作品的观赏情景与艺术家的创作情景中；另一方面，同时代的青年批评家与青年艺术家以开放形式的对话，就“泛媒介”时代下的版画拓展问题进行了探讨，激发了当下以版画为主体的艺术创造形态及批评写作的多种可能。

黄得诚 苦笋帖 油墨、纸 2015 40cm x 100cm

　　第二场“美术馆公共教育的深化与美术学院教育空间的拓展——美术馆公共教育论坛”，就美术学院与美术馆今后的学术合作与互动方向进行了深入探讨，并相互达成了合作意向，建立起“关山月美术馆教育实践共建基地”的合作方式，这对于美术馆所代表的公众文化空间对当下社会及公共文化的教育起到了积极的作用。

康剑飞 版画漂流计划 （风眠艺术空间+400个全球参与者）

　　第三场论坛由“美协策展委员会首届策展年会论坛及‘在路上2015’青年批评家论坛”两部分组成。其中由中国美协策展艺委会、深圳市关山月美术馆主办的中国美术家协会策展委员会首届策展年会论坛围绕“策展与机制：国家专业美术机构策展机制”这一议题，数十位策展委员会委员分别针对当今中国的策展现状、理论研究及未来展览策划的学术方向等问题进行了深入的论述。“在路上2015”青年批评家论坛就“当代版画的历史、现场与话语——中国青年批评家论坛”、“媒介与传播——数字时代的媒体生态与文脉”两个议题展开。其中，对于艺术批评而言，前辈批评家与青年艺术家所出生于不同的时代语境，他们对于青年艺术生态的阅读和观看或许存在一定的距离， 因而，“青年批评家论坛”以同时代的艺术批评出发，希望建立起更加有效的艺术批评话语机制。青年批评家论坛邀请了活跃于国内的11位青年批评家通过“现象与反思”、“理论与批评”两个部分，以版画为主体的媒介拓展问题出发，对与之相关的创作现象进行思考、讨论，并从理论的角度对艺术批评写作等问题进行梳理及探析。“媒介与传播——数字时代的媒体生态与文脉”板块，就新媒体时代中媒体所面临的问题及应对方法，以及媒体的经验和运营实践等问题展开了深入的分析及论述。

路彦 造园 木刻 185x100cm 2015年

　　第四场“‘在路上’的青年——‘在路上’会客厅公共教育讨论”则希望跨越体制、美术馆规范化的空间与日常观赏体验的分离，将艺术作品的审美体验与公众体验相结合，从而实现真正意义的公共文化建构。

杨湧 地版与云影 No.1-3 纸本雕刻 丝网版画 2014 152cm×108cm×3

　　美术馆对于当下文化及艺术的作用不仅仅停留在展览的展示及作品的保存方面，作为一个公众文化空间，美术馆应该更具备开放性及建构性。“在路上2015”系列学术活动不仅对版画为创作媒介主体的拓展性问题上进行了深入的探究与把握，并且以开放的视角介入公众文化的构建当中，对艺术实践中的媒介拓展问题及美术馆的公共文化建设都起到了积极的探索性意义。