西班牙普拉多博物馆藏珍品欣赏6

 西班牙普拉多博物馆藏珍品欣赏

沉醉在爱与音乐中的维纳斯 提香;韦切利奥 149×217.7cm 油画

画家取自同一主题，表现维纳斯与音乐的画作现存几幅，各具特色。这些绘画既非为同一位主顾，亦非为集体的展出而构思创作，而是作者关于同一理念的殊同表达。该系列作品均以坚实的土地和村庄风光为背景，描绘了倚身窗前的维纳斯。她的脚下，一位管风琴琴师(藏于马德里普拉多美术馆，及柏林国家美术馆)，或竖琴琴师(藏于纽约大都会博物馆，及英国剑桥菲兹威廉博物馆)边演奏乐器，边静观着裸体的维纳斯，而画中的维纳斯却为一只小狗或是爱神丘比特所吸引，避开了乐师的目光。

从类型学的角度看，评论家们认为这一系列作品构成了《倚躺的维纳斯》这一子类型画作发展的最后一个阶段。该类型画作创作发端于提香和乔尔乔内作品《沉睡的维纳斯》(德累斯顿古代大师美术馆)，在《乌尔宾诺的维纳斯》(现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆)以及一副遗失的原作(应当是提香于1545年为卡洛斯五世所作的《维纳斯》一作)中有所发展，得益于后者，在此之后又有一副《维纳斯与朱庇特》(现藏于佛罗伦萨乌菲兹博物馆)，该作继而很快成为《维纳斯与音乐》这一系列作品的灵感来源。洛桑在对这一创作演进的理论研究表达中，特别强调了对画作中第二主角的关注， 对主角维纳斯空间位置的变化，以使构图适应西方观者目光自左向右，最终的落在维纳斯头部的观赏习惯。另一方面，在该系列作品中，提香重拾在一个开放或半开放空间中表现音乐家与女性的主题，该主题早在画家创作生涯初期的《田园合奏》(现藏于法国巴黎卢浮宫)一作中即有涉略。

对提香《维纳斯与音乐》系列作品的赏析评论褒贬不一，以从米德多福至霍普为代表的一些历史学家认为它们是缺乏深刻内涵并带有明显情色取向的作品，而另外诸如布伦德潘诺夫斯基 以及更近的洛桑.伊.考丰则认为它们具有极高的象征价值，常常从新柏拉图主义视角将作品解析为对于感官的隐喻，视视觉和听觉为人类对美与和谐的认知工具，正如评论家中马里奥.爱其考拉在其著作《爱的天性》(威尼斯, 1526) 所提及的那样。然而，因各个作品创作于不同时期，环境和对象，该系列作品并不兼具以下赏析观点。

本画作源自《在音乐中沉醉的维纳斯》(马德里，普拉多美术馆 420号作品)，作品沿用其整体构图法，为区别原始创意，并基于经济方面的考虑进行了一些改动;其中最重要的是添加了朱庇特的形象代替小狗，这使得维纳斯身体的上半部分，头部的位置以及左手都相应有些改动。这一改动毫无疑问仍旧保留了维纳斯的形象，并与米盖尔.安格同主题画作形成明显的关联。改动幅度最小的部分是画中的音乐家(他看起来更加年青)，以及风景部分,这些在柏树树冠高度抬升，幔帘及维纳斯躺着的天鹅绒毛毯的褶皱位置变化上可以清晰地感受到。

本油画作品，据说(无确切的依据)与提香1545年赠与卡洛斯五世的《维纳斯》一作或是画家1548为红衣主教格朗维拉所绘的作品十分相像，但关于这幅作品最早的确切资料见于1626年，是卡西亚诺.达.波索在马德里阿尔卡萨城堡的<<夏日之屋>>一作中发现的。在此之前的有关历史暂且都只是假设。

胡安J. 鲁纳

提香·韦切利奥 (1488/1490皮阿维·迪·卡多雷-1576威尼斯)

提香是最著名的画家之一，不仅在威尼斯如此，在整个世界绘画史上也一样。乔尔乔内早逝于1510年的流行瘟疫后，其观点通过提香得到了发展。此外，其他伟大的画家——如拉多和彼雅伯——离水城威尼斯较远，提香算是最出色的艺术家，在很多年里面，在画笔艺术方面没有任何同行能与之匹敌。

在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。提香在世时享有盛名，受到其同时代的人的极大仰慕，在威尼斯的一座宅第里过着奢侈的生活，身边围绕着文学工作者和音乐家，这些都得益于他靠美术创作获得的大量财富。提香得到了来自祖国和外国亲王的最大荣誉，但除了屈指可数的几次外，并没有抛弃自己的故乡。他为当时——卡洛斯五世——最高阶层的人物画像，是最受那些人尊敬的画家，他被授予帕拉蒂努伯爵称号，并完成了最具种类变化的图画，其中值得突出的有宗教、神话和隐喻题材。

提香曾在乔万尼·贝利尼的画室学习，在那儿乔尔乔内是他同学。因此，它们早期的画作都结合了两个人的风格，以乔尔乔内的比较突出，他精细的荫凉风景图、丰富的色差和消散技术对提香产生了很大影响。提香发展很快，创造了一连串宗教油画，有着让人难以忘怀的庄重，同时奢华而色彩鲜艳。在这一领域，提香发挥出一种不断增长的忧伤，在其晚年，这种忧伤在戏剧强度中得到了释放，通过极端大胆的、以几乎是印象派的溶解方式表现的描抹自由而得到了加强。笼罩其作品的惯用的金色光线氛围为其构图赋予了一种特殊的豪华，这在神话作品中是通过裸体人像的灿烂的性感——提香是这类人像第一等的诠释者——和热烈而富有生机的气氛来实现的，传达出一种生存的快乐的欢快感。在肖像画中，提香完成了若干有着惊人的宏伟壮丽的作品，在这些作品中，给予此类社会角色的重要性——从服装、徽章或财富中可以看出——没有掩盖对各个派别或及派别中人物的心理学深度的精确分析。

提香对他同时代的人有着极为明确的影响，但对于一个一直有着影响力的人来说，他对后代的作用更大，他的构图为后代提供了无尽的灵感。不仅是威尼斯人，也包括不计其数的来自欧洲其他地区的艺术家都敬仰提香，将其作为深刻研究的对象。意大利人，如科拉奇家及其流派，弗兰德斯画家如鲁本斯和凡·代克，法国人如普桑和布兰佳，或西班牙人，如委拉兹开斯，还有接下来很多年内几乎所有的马德里画派传人，都分析或临摹提香的作品，以在其中寻求光线和色彩，寻求理想的美和朝气蓬勃的作品中表现出来的力量。几个世纪过去了，提香作为一个伟大的画家和天才艺术家的典型，仍然停留在历史中，他灵巧的画笔可以解决美学上的任何问题，庄重、高贵而完美。