西班牙普拉多博物馆藏珍品欣赏5

 西班牙普拉多博物馆藏珍品欣赏

静物 弗朗西斯科·德·祖巴兰 46×84cm 油画

在一方木质的平面上——桌子或者是架子——从左到右放置着一些在材料、形状和功用等方面各不相同的器皿：一个白镴的托盘上摆放着一只精致的络合物材料的水碗，很有可能是表面镀银的;一个被称作“蛋壳”的特里阿纳陶水罐;一个印度瓷花瓶(确定是来自新西班牙总督领地的，相当于托纳拉);最后，是另一只来自特里阿纳的白色的陶水罐， 放置在另一只白镴的盘子上。在这幅作品中的这些根本的主角们中间出现了光线，这使得这些器物从黑暗中浮现出来，并且显现出颜色和质感，但是也许更重要的是那份静谧，让整个画面仿佛伸出手就可以触碰得到;同时这也是作者的技艺的体现，这幅画作是不朽的，那些线条勾勒的元素，构成了一件激起批评家、学者和诗人们无限灵感的作品。 　　站在某一幅静物作品前，观者会很容易想到西班牙黄金时代的典型风格，这也是最常为艺术史学家们所称道的祖巴兰的构图智慧，他对于事物本质的爱好，以及他在某些情况下在几何学上极其严格的态度。但是这位作家也是西班牙的自然静物画历史中的一个例外。他对已有的透视法和几何学的规则提出了反驳。祖巴兰本人在自己的画作中从不突出空间的复杂，他画面的空间总是极尽简单。而本画不同于西班牙同类作品的一点，则是前文提及的，对时间的忽视。而这一点恰恰是众多该类作品的元素之一。通常时间的观念是通过花朵或者食品来体现的。当没有这些自然事物时，就会相应出现其他一些物体来表明人类不可改变的宿命，或者通过各种物体或是钟表来提醒人们，一切事物都在变化中，没有任何物质的东西是不可改变的。 　　在祖巴兰的静物中，唯一的时间的参照物是阴影里的光，这从另一方面讲也是不可缺少的一部分。本画之所以成为西班牙静物画得代表作，毫无疑问是因为它具有高超的质量，它在世界著名的博物馆中陈列，以及彼时西班牙静物画不顾同时代伊比利亚半岛静物形式与画风的多样性，摒弃修饰，追求本质的历史传统。(它不同于意大利或者佛兰德斯静物画的冗赘和敏感，不同于荷兰静物写生内容的细腻，更不同于法国修饰主义)

可以肯定的是，祖巴兰在作画时，没有任何的仓促，每一部分都深思熟虑，有条不紊的进行，因此在某些部位没有阴影的投射，而在其他的部位，却有很强的个人色彩出现。当谈及物体的放置时，强调并不是线型物体，而应该根据它们的自然属性，在去掉表面性的情况下显示出它们内在的性能。当然这种转变的决定有助于使光线更有特色，同时可以更加可能和强有力的创造出更大的体积。

同样应该考虑到，构成目前这幅静物写生的物体并不是完全普通的陶制容器; 相反，它们可以属于一个有一定经济实力的家庭的家当，尤其是处在镀银的水碗和印度人的瓷花瓶的情况下。

此画另有一幅保存更好的相同版本，是弗朗西斯科·坎波捐给卡塔鲁亚博物馆。同一收藏家将本文探讨的这幅画作于1940年捐给了普拉多博物馆。这两作品都是画家在起创作生涯最后几年(1658-1664)的代表作，它们在风格上和作者其他前期的相对硬朗的作品相比，显得更加温和。

胡安·J·鲁纳

弗朗西斯科·德·祖巴兰(1598丰特德坎托斯，巴达霍斯——1664马德里)

在塞维利亚接受艺术教育，与佩德罗·迪亚斯·德·维亚诺瓦(1614)一起学习，且与巴切克和委拉兹开斯保持友谊。是历史上杰出的修士画家，以虔诚的信仰闻名，他以一种简单，直接，严肃和平常的眼光看待宗教奇迹。自1628年起住在塞维利亚，创作了大量绘画，其中最著名的要数他为修道院创作的宗教画。通常，他在一个大规模画室的帮助下，满足整个安达卢西亚的绘画需求，有时甚至接受美洲的作画邀请。1634年，可能是应委拉兹开斯的邀请，前往马德里，参加丽池宫的装饰工作。马德里的见闻丰富了他的创作风格。尤其是参观皇室收藏画及与其他艺术家的交流对其有很大影响。回到塞维利亚后，他开始为赫雷斯的卡尔特会和瓜达卢佩修道院创作大型系列宗教绘画。这时是他创作的高峰。自1645年起，随着牟利罗的名声渐渐传播开来，艺术潮流开始转变。祖巴兰的地位逐渐衰落，委托他作画的人越来越少。于是他决定更多的为美洲作画，一方面像工业生产一样画画，一方面寻求转变。1658年回到马德里，生活拮据，直至去世。

祖巴兰是一个有局限的艺术家;他的画作构图呆板，有时透视出现结构性的错误。他有时通过插画和其他装饰图案来表现焦点和背景，但总体上而言并排放置人物。但另一方面，他忠实的诠释修士精神，以惊人的真实和简洁表现自然。受益于源自的卡拉瓦乔光线效果——强烈但不过分——目的在于发掘每个形状的雕刻价值。他一直忠于十七世纪初的阴暗派，忽视在十七世纪不断发展的巴洛克式装饰艺术。直到生命的最后几年，他才试图将形状变得柔和以图超越穆立罗。然而他没能成功。综观他的作品，可以看出他的单个人物绘画作品都很成功，因为这些画作不需要处理空间关系。同样他完美的食品、餐具静物画组成也很简单，只是遵循严格的几何规则。这便是祖巴兰的特点，遵循这些规则，图案以奇怪的方式展现，不论是人像还是物体，在画面上被特意分开，有时毫无联系，不论是基本部分还是不重要的细节都被同样仔细，精确和耐心的描画，尽管它们毫无生气。