2015西泠秋拍上海巡展启幕近距离感受西方大师珍品

所属类别: 投资指南 | 作者： | 来源: 雅昌艺术网华东站 | 2015-11-26 10:12:27

11月26日、27日，2015西泠秋拍上海巡展于上海静安希尔顿酒店二楼宴会厅隆重举行，本季秋拍32大专场部分精品联袂亮相，门类包括：古代近现代书画、中外名人手迹、古籍碑帖、篆刻印石、名砚、古玩、青铜器、紫砂艺术、庭园石雕、盆景、钱币、油画、漫画、玉雕、名酒等，特别呈现“中国首届近现代西方大师作品专场”备受瞩目，中国近现代对外交往名人手迹专场、首次亮相的西洋钟表、台湾金门高粱酒专场，齐为沪上藏家奉献饕餮文化盛宴。

　　“中国首届西方大师作品专场”重塑内地西画拍卖史

　　本季秋拍西泠拍卖“中国首届近现代西方大师作品专场”，囊括莫奈、雷诺阿、柯罗、高更、莫兰迪、安迪·沃霍尔等，十余位耳熟能详的西方大师馆藏级风景、静物、素描将首次登陆中国拍场。

　　承续西泠“十周年”庆典拍卖推出的中国首个青铜礼器专场，西泠拍卖在“新十年”重磅推出“中国首届西方大师作品专场”，成为其为市场呈现的第13个具有“中国首届”意义且重量级的创新专场，无疑将成为中国二十年拍卖史发展中新的一页，对于重塑国内西画拍卖史具有重要的现实意义。备受全球藏家青睐的西方近现代艺术，作为国际艺术品市场的主要标的物，也始终是实力藏家的投资对象，这些西方艺术英杰的作品在100多年中辗转全世界多个艺术机构、多位不同身份的藏家怀抱，谱写出一部部宝贵的收藏艺术史。本次率先亮相上海巡展，让藏家在家门口就能领略到大师的风采，一个月以后更将成为拍场争夺焦点。

　　西泠秋拍定于12月26日隆重举槌

　　据悉，西泠秋拍将于12月26日至28日假座浙江世界贸易中心举槌，提前两天同一地点预展，作为内地艺术市场年度压轴，西泠秋拍的“新十年”首岁，在回顾与总结中更进一步开启国际化、多元化的进程。秉承西泠印社百年文脉，西泠拍卖以“文”为本，从文化及艺术的广度、深度上不断梳理，百年西泠印社品牌提升品牌价值的同时扩大着自身影响力。

　　2015西泠秋拍——“中国首届西方大师作品专场”【专场导览】

　　2015年12月的杭州，安格尔、莫奈、雷诺阿、高更，大众耳熟能详的十余位西方大师的馆藏级风景、静物、素描将首次登陆中国拍场。这些西方艺术英杰的作品如同他们精神灵魂的碎片，让人觉得既熟悉又陌生，即珍贵亦深邃。这些画作在100多年中辗转全世界多个艺术机构、多位不同身份的藏家怀抱，谱写出一部部宝贵的收藏艺术史。

　　取法自然赞叹生命

　　法国的巴比松画派在现代艺术运动中留下了浓墨重彩的一笔。他们中有如米叶这般为清新的乡野风景及简朴的农民生活写下赞歌的画家;也有如让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗、西奥多·卢梭以及纳西斯·迪亚兹·德拉佩纳那样的为自然之美倾倒的画家。他们喜欢去像枫丹白露森林那样的大自然中写生，纪录下树木在风中的姿态，溪水的涟漪，以及包围着自然的空气与光。

　　柯罗的作品具有田园牧歌的诗意情怀，他的这幅风景画就描绘了一处恬静的郊外风光：近处有林中小溪、远景的农居隐约可见、岸边的母与子相处得和谐而温馨。柯罗画中的树枝轻盈而伸展，与之相比，巴比松的领袖卢梭擅长表现粗状的树干、繁茂的枝叶以及土地的厚重感，整体显得肃穆寂静，多了一分野性的魅力与对大自然的敬畏之心。纳西斯·迪亚兹·德拉佩纳于1836年受到卢梭的引荐加入到巴比松画派的队伍中，他画中鲜亮明快的色彩搭配大约与早期瓷器色彩师的工作经历有关。他借鉴了洛可可的用色与德拉克洛瓦的热情浪漫，喜欢使用厚涂法表现多变的气候与光线，呈现天高地阔的壮美大自然，逐渐发展出影响印象派的风景画特色。

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗(1796-1875)风景布面油画 58.4×45.1cm

　　签名：左下方‘COROT’

　　来源：1. 贝珂尼姆·尤恩家族(1875年);

　　2. J.K.(1878年5月17日J.K.私人房地产拍卖会第3号拍品);

　　3. Hollander & Cremetti，伦敦;

　　4. B.M.丹尼森夫人，伦敦(1927年5月13日伦敦佳士得拍卖会第87号拍品);

　　5. 史密斯收藏(购于上述拍卖会);

　　6. 威尔顿斯坦和保罗·罗森博格(于1930年联手购入);

　　7. 爱德华·S·巴伦先生及小姐(1964年4月29日伦敦苏富比拍卖会第68号拍品);

　　8. 赫希尔·阿德勒画廊，纽约(购于上述拍卖会);

　　9. 私人收藏(1983年5月27日纽约佳士得拍卖会第37号拍品);

　　10. 唐纳德·布鲁克曼夫妇，纽约;

　　11. Household国际公司收藏(1999年5月5日纽约苏富比拍卖会第45号拍品);

　　12. 私人收藏(购于上述拍卖会)。

　　展览：1. “1850年以来绘画中的文学与诗歌”，第14号展品，沃兹沃思学会举办，哈特福德市，1933年1月24日-2月14日;

　　2. “早期及现代欧洲绘画大师作品：威尔顿斯坦画廊展览”，第13号展品，洛杉矶博物馆，1934年6月13日-8月5日;

　　3. “16世纪至20世纪法国绘画”，第11号展品，威尔顿斯坦画廊举办，匹兹堡市克拉克大厦少年联盟画廊，1934年11月9日-23日;

　　4. “巴比松画派的三十三幅画：1830-1878”，第2号展品，Main Street画廊，芝加哥，1964年11月23日-12月24日;

　　5.“柯罗和他同时代的大师们”，第11号展品，赫希尔·阿德勒画廊，纽约，1965年3月30日-4月17日。

　　出版：1. 《柯罗全集》，第二卷，第240页，第710号插图(第241页插图)，阿尔弗来德·罗勃，巴黎，1905年;

　　2.《柯罗在枫丹白露》，Arts杂志，第39页，1965年3月。

　　说明：经Martin Dieterle和Claire Lebeau鉴定为真迹。

　　印象入画色彩哲学

　　巴比松画派对印象派的产生与发展都有不可磨灭的推动作用，皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿曾说，他在遇见了迪亚兹·德拉佩纳后调节了色盘的鲜亮度。此外，如克劳德·莫奈在布丹的鼓动下，从一个画讽刺漫画小有名气的青少年转变志向成为坚持户外写生的风景画家。他于1868年创作了这一幅《翁弗勒圣母院的小教堂》，同一时期的还有《翁弗勒尔的街道》、《圣·西缅农场之路》等受到马奈、巴比松画派影响的户外写生作品。1874年，以莫奈、雷诺阿为核心的「无名画家协会」举办了首个印象派画家作品的展览，造成了轰动，这是印象派迈向成功的重要历史节点。雷诺阿是描绘人像的大师，他的《阳光中的裸女》备受称道。他同样擅长风景画，经常与莫奈一道去户外写生，《阿登省》、《通过草丛的小路》中湖边码头的景致与绿意盎然的山野也在莫奈的画作中出现过。

　　印象派在发展了写实主义视错觉的同时，模糊了轮廓，增加了主观因素。高更的实践则进一步摆脱了模仿自然的形似意识，赋予创作更多的自由。《树下的两头牛》是他放弃了股票经纪人的工作投身艺术的早期作品，此时他还未去塔希提岛遁世，从画中仍清晰可见印象派的影子，但高更处理颜色与线条的手法更为随意。

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(1841-1919)风景布面油画 31×40cm

　　签名：左下方 'Renoir'

　　出版：1.《皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿作品集》(2 v.)，A. Vollard编，雷诺阿工作室，巴黎，1918年;

　　2.《皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿作品集》 P.345，Alan Wofsy Fine Arts 出版社，1989年。

克劳德·莫奈(1840-1926)翁弗勒圣母院的小教堂

布面油画约1868年作 52.3×67.5cm

　　签名：Claude Monet

　　来源：1. 雅克·查尔斯收藏，巴黎，约1918年;

　　2. 德鲁特饭店拍卖第98号拍品，1942年11月30日;

　　3. 皮埃尔·科勒收藏，巴黎(购于上述拍卖会);

　　4. 诺特曼画廊，荷兰·马斯特里和特;

　　5. 购于上述地点。

　　出版：1.《收藏家日记》P87, P89，勒内·吉姆佩尔著，艺术商人出版社，1963年;

　　2.《印象派历史》P180，约翰·瑞沃德，现代艺术博物馆，纽约，1973年;

　　3.《克劳德·莫奈全集》，第一卷-35，P135，丹尼尔·威尔顿斯坦，洛桑市，1974年;

　　4.《琼坎：印象派先驱》P99，维克丁·海夫丁，阿姆斯特丹，1992年;

　　5.《莫奈全集》，第二卷-35，P22，丹尼尔·威尔顿斯坦，科隆，1996年。

保罗·高更(1848-1903)树下的两头牛

布面油画 1884年作 35.2×27.2cm

　　签名：P Gauguin

　　来源：1. 斯兰多画廊，伦敦;

　　2. 休·沃波尔爵士，伦敦(1924年从上处购得);

　　3. 莱斯特画廊，伦敦，1945年;

　　4. 1958年6月27日罕布尔登子爵在佳士得伦敦拍卖中购得，第39号拍品;

　　5. 亚瑟父子有限公司，伦敦(从上处获得);

　　6. 1963年6月12日，德里克菲茨杰拉德夫人在苏富比伦敦拍卖中购得，第73号拍品;

　　7. 罗伯特·克拉克，伦敦;

　　8. 塞缪尔乔瑟弗兹，洛桑，1985年;

　　9. 1992年12月14日匿名买家在巴黎乔治酒店拍卖中购得;

　　10. 1993年6月22日匿名买家在苏富比伦敦拍卖中购得，第34号拍品;

　　11. 日新市艺术博物馆(从上处购得)。

　　展览：1. “休·沃波爵士的艺术收藏”，莱斯特画廊，伦敦，1945年4月至5月;

　　2. “亚瑟父子近期收藏”，第10号藏品，亚瑟父子有限公司，伦敦，1958年;

　　3. “高更作品展”，第30和33(水彩版)号展品，皮埃尔博物馆，圣日耳曼，1985年10月至12月。

　　出版：1. 《休·沃波尔》P252-367，R.H.戴维斯，1952年;

　　2. 《高更》P42,编号105，G.威尔顿斯坦，1964年;

　　3. 《高更作品精选》第一卷P156，编号139(水彩版本的图片)，D.威尔顿斯坦，2001年。

　　清高绝俗庄严肃穆

　　让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是19世纪法国著名的肖像画大师。他最为人称道的作品，当属集聚古典、自然美的女人体典范《泉》以及颇具东方(西亚)魅力的《大宫女》、《土耳其浴室》。安格尔善用黄金分割处理画面构图，他的色彩被赞为“具有瓷器釉色般的光泽”，富有诗意;素描则强调线条的优美与精确。此次上拍的其素描作品是一幅设计完整的侧面半身像，其笔触清晰，保存完好。它具有肖像画习作的私密性，因而无从得知作品创作的具体年份。画面中的这位着装得体的绅士也许是安格尔绘画生涯中的一位举足轻重的赞助人亦或一位观光罗马的普通旅客。安格尔作为新古典主义后期最璀璨的明星，始终以温克尔曼“静穆的伟大，崇高的单纯”为其艺术理想，与浪漫主义的德拉克洛瓦争一时之锋。在安格尔的影响下，新古典主义直到19世纪中期才淡出历史舞台，被现代艺术运动的浪潮后来居上。

　　与安格尔相比，德国人门采尔的人体写生也不遑多让。他的素描作品多为速写，以德国民众的日常生活为主要的表现题材，对劳动工人的描绘尤其入木三分。此次门采尔的素描作品有两个手部的特写，以及一位劳作中男子的人像。这幅素描明暗层次分明、造型生动、着重表现了男子衣物的褶皱与他掰洋葱时的手部力量，整体给人留下强烈的视觉印象。

　　自由洒脱遗世独立

　　与19世纪相比，20世纪艺术流行的更新交迭更为频繁，各个艺术门类也更为水乳交融。可以说，20世纪是强调个性化的创作理念的时代。波普艺术是于20世纪50-60年代风靡欧美的前卫艺术，安迪·沃霍尔早期在纽约从事商业插画师的工作，50年代成为美国波普艺术的代表人物。他的创作主题往往围绕流行商品与社交名人，利用混合媒材重复影像，将名人图像制成商品式的艺术符号。他于1982年使用了丝网印刷与丙烯创作了这幅《三兄弟》。

　　与安迪·沃霍尔积极地追逐流行不同，乔治·莫兰迪的难能可贵之处是保持了创作实践的独立性，他是20世纪意大利著名的版画家、油画家。他曾短暂与未来主义及夏加尔的形而上画派亲近过，之后疏离了流行，摆脱了梦幻与象征，专注于纯粹且简约的静物画创作。莫兰迪善用灰暗的色块经营画面的背景氛围以及静物间微妙的关系。他崇拜的塞尚曾说：“我想以一个苹果来震惊整个巴黎”。莫兰迪正是依靠静物，一扫平凡物件的沈痾，彰显朴实无华的优雅。