石壶雕刻是一门让石头复活的艺术

　　接触石壶艺术家葛志文之前，我按以前接触过的传统艺术家在脑海中给他画像：家境贫寒却个人清高、身体羸弱却是精神小强；长袍、眼镜、老北京布鞋……当和葛志文见面，我无法相信自己的眼睛：休闲装、大背头，开名车、住别墅，完全一副高富帅形象。

蘑菇壶

　　拐过大街小巷，路两旁的高楼隐去，取而代之的是一望无际的稻田；耳畔嘈杂的声响淡去，蛙声鸟鸣声声响起。车在田间的一栋别墅前停下，葛志文按了声喇叭，蹲坐在门口的黄狗站起来，边吠边摇尾。推开大铁门，只见大小不一、形态各异的石料在墙角堆成了小山。看着散落的石料，葛志文就像逛商场的女孩看到各式各样的衣裳，两眼放光。看我也对石料有兴趣，葛志文道：“广东肇庆是端砚人的麦加，我每年至少要去朝圣一次，这些石料是我今年从肇庆选回来的，选每一块石料都像皇帝选妃。世人都以为端石是为端砚而生，其实，石头只不过是载体。”

历史的遗存(正面)

　　说完，他在石头堆里翻弄起来，掂量重量、比划形状、观察纹理……就如同小男孩在检阅自己的玩具。把玩良久，他抱了一块石头，穿过鹅卵石铺就的小径，跨过精致的石拱桥，走进了石料切割室，步伐轻松如走凌波微步，但整个造型却如同建筑工地上的农民工。

木箱壶（端石雕）

　　开料室内，刺耳的声响惊飞了周围树上的鸟儿；飞溅的火星让我不敢睁眼；最终，弥漫的粉尘把我驱赶出。良久，葛志文从室内出来，摘下口罩，卸下蓝大褂，带我进了那栋灰瓦白墙的徽派建筑，门帘上两个苍劲大字：“闲园”，是诗人俞律的墨迹。名为“闲园”的二层小楼，是葛志文的工作室。

俏色石雕作品：花生壶

俏色石雕作品：梅花笔架闲适中找到灵感，把灵感凝聚在刻刀，点石成壶。

　　号称“闲园主人”的葛志文喜欢田园诗那样悠闲的意境，每天睡到自然醒后，在园内浇浇花，逗逗狗，或者接待那些天南海北乘兴而来的朋友；或者站在“闲园”阳台上看那些“鸡犬之声相闻，老死不相往来”的农耕生活。无论是浇花的雅兴，逗狗的闲情，饮酒的豪气，还是农户恬静的生活，都是葛志文创作灵感的源泉。

石雕作品：树桩壶

石雕作品：一叶知秋砚（正面）

　　37岁的葛志文，2009年被南京市政府授予“南京市工艺美术大师”称号。时至今日，他依然是南京最年轻的工艺美术大师，也是全国制作石壶的耀眼新星之一。

俏色石雕作品：为有暗香来砚

　　1995年葛志文初中毕业，只身从苏北农村到上海，在一家工艺美术品厂做石器雕刻、打磨学徒工。学徒工作既脏又累，还挣不到多少钱，葛志文自幼喜欢绘画，如今把雕刻作为工作，有师傅指点，石料能经自己之手成工艺品，所以他很满意，也激发他的创作欲望。

俏色石雕作品：清风砚（正面）

俏色石雕作品：清风砚（背面）

　　1997年为纪念香港回归，葛志文和师兄们一起制作了石壶《慈善归源》，最终以12万元人民币高价拍卖，葛志文开始小荷露角；同年十月，他参与设计制作的《金牛壶王》石壶，获“上海大世界基尼斯之最”，并以26万元的高价义卖成交，让葛志文成为了厂里的王牌。名气来了，订单也纷至沓来。

俏色石雕作品：玉米水丞

俏色石雕作品：竹节笔筒

　　石壶是一种起源于上世纪80年代的全新艺术形式。无章法可寻，正符合少年葛志文天马行空的创作风格。然而身在工厂学艺的葛志文却面临“人在江湖，身不由已”的现实：工厂以“客户为上帝”，制作的石壶都是商品，需要为客户量身订做。但客户对石壶了解很少，在评价石壶时套用陶壶、玉壶的标准。这让一心想在石壶创作中展现自己风格的葛志文施展不开。更重要的是，工厂里设计、创作是群体协作，而葛志文要做的是从选材、设计到雕刻都属于自己的作品。

俏色石雕作品：竹板臂搁（正面）

俏色石雕作品：竹板臂搁（背面）

　　1998年，葛志文毅然从工厂辞职，在所有人看来这无疑于自废武功，因为石壶制作属于工艺美术的范畴。而工艺美术是一个讲究出身、名气的市场。如果没有师徒传承、切磋，团队配合，是不可能靠单打独斗闯出自己的天地。

俏色石雕作品：竹节笔洗

俏色石雕作品：竹节印泥盒

　　葛志文在南京创建了自己的工作室，“自己开工作室就不需要受人束缚，能随心所欲地雕刻了”，能让自己能保持艺术纯洁性，创造出更加卓尔不群的作品，他把自己的举动看作是“艺术洁癖”。

　　然而“不以市场为导向”的创作，很快就让葛志文遭遇了冰冷的现实：整整八年，辛辛苦苦制作出来的石壶作品无人问津，以至于几年间不得不寄居在姐姐家。期间有人出高价，希望他复制、创作类似“慈善归源”、“金牛壶王”那样的作品，但他拒绝了。葛志文只创作自己喜欢的题材，只雕刻自己想雕刻的作品，在他看来，艺术品应该是唯一的，如果雕出的东西能够复制，那就成为了商品。

俏色石雕作品：竹节砚（背面）

俏色石雕作品：竹节砚（正面）

　　2001年12月，应福建省安溪县人民政府邀请，葛志文参加“中国海峡两岸茶文化交流会”，在“中国茶都茶文化博物馆”展出作品，他创作的“水仙壶”被《中华茶韵》作品集作为封面，他的石壶作品开始为人所知，前几年创作的石壶也被收藏家哄抢一空。

　　从那以后，虽然葛志文的艺术创作依然偏执，但不再偏于石壶一种形式，砚台、核雕、绘画、紫砂、摄影……不同的艺术形式，都由石壶衍生，却又反过来成为石壶创作的“他山之石”。

俏色石雕作品：竹节镇纸

俏色石雕作品：竹笋水盂

石雕作品：难忘的岁月砚（正面）石壶雕刻，一门让石头复活的艺术

　　2006年，葛志文带20多件石雕作品赴新加坡展览，一方枯竹砚以近20万元价格卖出，创下同类作品收藏价之最。从那以后，他的端砚作品达到了30万元的起步价。

　　卖出了作品后，葛志文远离闹市，盖起名为“闲园”的别墅。年纪轻轻就过起了隐居生活，但是作品风格却一点不“隐士”：回想起儿时生活艰辛和母爱的温馨，就制作一方名为《难忘的岁月》的砚台，一个针线匾，一个顶针，乡村生活就跃然砚上；看到玉米地里老鼠偷食，回想起儿时偷食邻居家玉米的情形，就创作《子鼠玉米》水盂，子鼠动作、表情都是儿时的缩影；看到西南地区干旱，就创作名为《难以抚平的裂痕》摆件，布满皱纹的手，龟裂的土地，让石雕如同纪录片一样直指人心——葛志文的石雕作品，不似传统陶壶、玉壶那样风月无边，而是充满生活气息。

俏色石雕作品：竹笋砚（正面）

石雕作品：君子有节壶

石雕作品：喜梅迎春壶

　　唐伯虎有诗：桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。这种惬意的生活，在葛志文身上体现得淋漓尽，现在，他一年最多只做十余只石壶，少部分拿出去拍卖，最好的都留给自己的艺术馆收藏和朋友欣赏把玩。