器·度艺术家居大展揭幕 融于生活美学的气度非凡

器度—2015艺术·家居大展故宫发布仪式

　　2015年11月19日，由红星美凯龙和雅昌艺术网联合主办的“器度—2015艺术·家居大展”在故宫博物院建福宫举行发布仪式，并在中华世纪坛同期展示。此次的大展围绕艺术·家居的主线，以诗意的栖居为诉求，展出明清中国传统家具与当代家居设计，链接过往与未来，构建出一个中国传统文化、当代艺术与家居艺术的开放式体验平台。此次展览由吴洪亮担任策展人，同时邀请到隋建国、王璜生、蔡志松、谷文达、丘挺等数十位当代艺术家以及设计师共同参与，使当代生活美学得到全方位的呈现和的多元化的解读。

北京画院副院长、此次展览策展人吴洪亮发布仪式致辞

红星美凯龙家居集团股份有限公司董事长兼CEO车建新致辞

嘉宾启动器度印玺

田家青收藏的清代床板揭幕

　　对于此次“器·度”大展的主题，策展人吴洪亮这样介绍：“怎样把艺术和生活结合起来我觉得这是一次实验，这其中自然蕴含了许多矛盾，既是此展的风险所在，也是其拥有的魅力之处。思考许久，想到‘器度’两字，‘器’代表物，也是人心盛放的地方，以器载道，也许我们的生活会更美好。这样的展览也就因‘器度’而起，它带给我们的不仅是‘气度非凡’的气质，也带来生活美学以及诗意栖居的思考。”

开幕式现场嘉宾合影

开幕式现场艺术家

　　崔岫闻发言

　　本次大展于今年4月在米兰国际设计周启动并向全球发布以来，历时七个月，走过32个城市，遍访100多位一线艺术家，征集了3000件艺术家居作品，最终挑选出其中最传统、最当代、最先锋、最温暖的精品之作，打造这场因“器度”而“非凡”的艺术家居盛典。

故宫博物院建福宫展厅

故宫博物院建福宫展厅

　　卢甫圣《知一知二之间》

故宫博物院建福宫展厅艺术家

　　向京雕塑作品

　　红星美凯龙联合雅昌文化集团共同主办此次展览，红星美凯龙家居集团股份有限公司董事长兼CEO车建新在致辞中说：“一个杯子中空才能容水，我是做家具出身的，大桌子，小凳子，中间空余几分，补足几分都非常有讲究，它们的器形都有自己的审美，因为有‘器’的好看才有度的呈现。一个地方有器度才可以吸引人，兼容并蓄的眼光和胸怀才可以叫做器度，这也是红星美凯龙从创业以来所坚持的。家居艺术化，让家具不仅是家的载体，也可以和艺术品一起成为艺术的本身。总之，我们要用最美的、最有器度的家具和艺术品引领中国的时尚家居品味，建设‘以器载度’的全球家居艺术化的研究和体验。”

　　雅昌文化集团董事长万捷表示：传统艺术、当代艺术与各种设计在这样一种空间中，凝聚出一种审美的东方精神。这样的展览，探讨的正是“这种东方精神如何融入日常生活”这一命题，雅昌与红星美凯龙合作举办这样的活动，突破了艺术与生活的边界，为艺术走入日常生活的方式带来一种新的启示。

故宫博物院建福宫展厅朱小杰作品《

　　玫瑰椅》

故宫博物院建福宫展厅

　　王璜生雕塑作品《沙发》

故宫博物院建福宫展厅 解丁泉作品《彼岸》

　　作为此次展览的参展艺术家之一，艺术家崔岫闻在采访中说：“器度大展是一个特别应时的策划，中国如今正面临着如何将当代艺术融于生活，对生活方式做出些许改变正是当下所应思考的，此次展览正是一次规模化的开始。怎样从当代艺术中摄取能量，应用在生活方式中，这都是艺术家、机构，甚至我们每一个人都在考虑的。艺术都来源于无形的能量世界，呈现的是艺术家的创想，而放在日常生活中，又要结合实用的功能形态，两者的结合才能是一个完美的家居生活的引领。”

艺术家

　　丘挺的书法作品与管清海的雕塑作品作为中华世纪坛展区的开端

　　展览通过“气”、“度”、“非”、“凡”四个板块全面展示艺术家居空间，以名家之“气”，让经典作品走进寻常视野，于大众是一番精神洗礼和审美教育；以简约之“度”，让现代理念引发群体思考，于作品是更多生活启示和实践价值；以颠覆之“非”，让先锋艺术碰撞传统宜居，于观者是一场前瞻实验和感官盛宴，以乐活之“凡”，让精神世界归于以人为本，于生活是一种初心所在和真实之美。各种艺术作品与家居的有机结合吸引着观众走进不同寻常的“一桌一案一世界”，领悟大家风范的一思一悟一乾坤。

“气”板块

管清海作品《奇石》

周长勇作品 《太极》

前景桌案为艺术家

　　徐冰与田家青合作作品，背景影像作品为青年艺术家张小迪作品

背景作品为

　　蔡志松《玫瑰》

“气”板块展示现场

　　气，气韵生动，有气质、气度、气量，展出从明清一直到当代重量级、相对沉稳的藏品，在这个板块呈现出了一种经典的厚重感。策展人在空间布置上建构了一个新的当下的生活状态和生存状态。

“度”板块

徐升《隐力》

崔岫闻

　　作品《IU》

潘松

　　作品《鹿》

“气”板块展示现场

昆曲表演

　　度，尺度。尺度最直接的是直线条，在这个板块呈现的是一种现代意识，比如简约、现代的抽象艺术或构成艺术，配合这样的艺术作品展出了一些北欧偏直线条设计的家具作品。

“非”板块

王善祥《悟凳》

左一、二为艺术家强辽了作品，中为艺术家王迈作品

前景作品为

　　姜吉安《日常之道》，后景作品为缪晓春《工业世界》

张钊瀛《黑暗剧场——乐园永远没有悲伤》

谭平

　　抽象作品与简约家居设计

“度”板块展示现场

　　非，指不是。敢说不是，其实是一种抗争和实验性的态度，所以在这个板块展出的艺术品偏先锋、批评性，既可以作为一件当代艺术品，也可以让它进入人们生活的视野。

“凡”板块

为宅雕塑 《心梅》

“凡”板块展示现场

　　凡，平凡。策展人吴洪亮谈到，如果这个展览只有高高在上，没有和老百姓的亲密接触，则可能会流于曲高和寡。所以在最后的板块呈现的是生活的温暖，尤其是最柔软最让人开心的内容颇为明显，在作品中寻找那些既跟大家的记忆相关同时也能互动的作品。这一部分还呈现了多位独立家居设计师的作品，让观众觉得跟设计师并不遥远，是可以对话的。

　　正如策展人吴洪亮所认为，“器度”是一个希望将艺术与生活链接、捆绑、融通的展览，是一次以“器”载“道”的模拟实验，更是以当代思维为线索、以诗意栖居为理由的探索项目。艺术与生活是个长久的话题，而且有一点是一样的，就是都期许着一份“真”！让我们将心中之“念”居于真诚之中，或许“器度”自然会生、会长。

　　除此之外，这不仅仅是一个讨论艺术和家具的展览，更融合了品质居住、跨界合作、公众教育和探索实验的丰富内容。作为一个家居艺术化研究平台，展览也旨在向大众传递出一种值得倡导的宜居态度：人生难免不如意却不应甘于平庸乏味，需要以一种坚持审美和个性的状态去生活。居所也不单是对物品的简单罗列与扩充添置，把自己的小世界塑造成一件精美的艺术品，也是一份生活的愉悦。

　　“器度”也许会成为一次让传统的意蕴嵌入当代的纷繁，让先锋性的创造潜入我们平庸生活的超凡体验。接下来“器度”会与艺术家和设计师建立更深入的合作，也将会在自身平台上陆续推出富含艺术价值和独具创新精神的专属产品。大众对艺术品如何理解？艺术作品和原创设计该又该如何重新组合？怎样链接艺术与生活，让生活更加艺术化、让艺术更加生活化？这些值得思考的家居新观念以及对别样生活的渴望，相信你会在此找到专属于自己的领悟和答案。

　　据悉，展览将持续至11月29日。