保利十周年秋拍将呈现“徐悲鸿美术学派”的绘画风貌

 　　徐悲鸿对中国近现代美术的影响,除了因为他个人在艺术实践方面取得的成就,更源自他为了推行其写实主义理想而积极投身美术教育,培养了一大批认同并践行写实主义理想的美术人才。徐悲鸿在任教于中央大学期间所培养的学生,根据不同历史境况,大致可分为三个时期：第一期为20 世纪20年代末至30年代初,主要有王临乙、吴作人等; 第二期为20世纪30年代初至抗战初期,包括冯法祀、孙宗慰等;第三期为抗战初期到40年代末,包括艾中信、康寿山等。这些曾经受业于徐悲鸿门下的学生虽然受到老师赏识栽培的程度和方式不同,但却都服膺他的写实主义理想,受到他的人格力量的感召, 成为“徐悲鸿美术学派”的传播者和实践者,为徐悲鸿此后接管和改造北平艺专奠定了基础。

　　张安治 《河畔》1940年

　　纸本水彩，36×26cm

　　估价：RMB50,000-100,000

　　在秋拍的拍品中,有徐悲鸿在中大培养的第一批弟子张安治在40年代创作的《河畔》,以及萧淑芳在1956年创作的《秋日风景》, 他们都曾在 20 年代末直接受教于徐悲鸿,认同写实主义理想,并有过欧洲学习经历。在他们的作品中,朴素的写实语言和含蓄的 意蕴传达等特征,似乎与徐悲鸿的影响不无干系。 黄养辉、冯法祀、李斛等都是徐悲鸿在中大培养的第二批弟子、第三批弟子。《漓江大桥工程》《建造江心桥》等都是黄养辉四十年代以美术专员身份参加黔桂铁路建设工程时完成的作品,是对徐悲鸿写实主义的发展。

　　冯法祀 《农民送弟子上中学》 1952年

　　纸本水粉，42.5×72.5cm

　　估价：RMB400,000-600,000

　　《农民送子弟上中学》是冯法祀创作于1952年的宣传画作品,在徐悲鸿的诸多弟子中,冯法祀擅长主题性创作,早在 1946 年,徐 悲鸿就评价其“以急行军作法描绘前后方动人场面,题材新颖,作法又深刻。”而这幅诞生于新中国年连宣创作热潮中的作品,则展现出冯法祀以写实主义为基础进行主题性创作的丰富经验。

　　李斛 《流离失所》 1947年

　　纸本设色，106×60cm

　　估价：RMB350,000-650,000

　　《流离失所》创作于1947年,此时李斛刚从中大毕业,在重庆北 碚兼善中学及师范学校任教。该作与其 1946 年创作的《嘉陵江纤夫》《拾煤渣》等作品立意相同,皆以底层人民的艰辛生活为 表现对象,其现实主义情怀明显是对徐悲鸿“艺为人生”理念的发展。当然,徐悲鸿对李斛更直接的影响,则体现在这幅作品的绘画语言上。前景的人物形象以写实为基础,通过中国画皴、擦、点、 染等技巧加以具体描绘,而背景树木房屋则更具水墨意韵。李斛此作以皴染为主而辅以墨线勾勒的表现方式,明显更具水彩味道,已显露出个人风格的倾向。

　　孙宗慰 《献茶图》 1947年

　　布面油画，100×62cm

　　估价：RMB250,000-300,000

　　创作于1941年的《执瓶女仙图》与1947年的《献茶图》是孙宗慰四十年代初随张大千远赴敦煌临摹壁画的成果。1942年,当徐 悲鸿看到孙宗慰描绘西北风土人情的大量速写和油画作品后,即称赞其为走向西北“开拓胸襟眼界的先驱者”,并决定聘他为中国 美术院副研究员。值得关注的是,《献茶图》这一题材,并非孙宗慰第一次表现,其早期《蒙藏生活图》系列中,就有一幅构图 极为相近的作品。但两相比较下,我们不难发现,1947年重新创 作的《献茶图》不仅在构图和细节描绘上有所完善,更在整体的 笔触线条方面,展现出明显的中国传统影响,表明孙宗慰经历了 写实主义训练和亲身触摸中国传统艺术之后,消化融通的风格探索。

　　此外，本次拍品中还有一组速写作品,描绘的题材各异,风景、人物、 建筑皆有,不乏表现工业生产和劳动的场景记录,应是中大弟子中深谙学理与教学法研究的文金扬在五十年代的写生手稿。