明代官窑瑰宝之晔

　　明·宣德—黄釉象耳象足熏炉 口径：18.0厘米 高度：38.5厘米 底径：11.5厘米

　　◎ 杨柳青

　　大明宣德皇帝文武双全，在位期间曾数次率兵出征，平时又舞文弄墨。他好文善诗，尤爱绘画与书法。明《图绘宝鉴续编》载：“宣庙御笔有山水、人物，有花果、 翎毛，有草虫，上有年月及赐臣名。” 明《无声诗史》亦记有宣德“帝天藻飞翔，雅尚词翰，尤精于绘事。凡山水、人物、花竹翎毛，无不臻妙”。据乾隆《石渠宝笈》、《秘殿珠林》两书记载，传世的 朱瞻基书画作品有31件，其他著录共达54件之多。此外，青花瓷在他的影响下，把山水、花鸟、人文故事、诗文等发展到了前所未有的顶峰。

　　弘治皇帝孝宗是明代中叶最为励精图治的贤君。期间，虽18年不言窑事，御窑厂久停。却因百瓷枯息之萎，成就了唯皇所用的黄釉器达至前所未有的辉煌。稀缺缘故，弘治黄釉器一举成为不可多得之宝物。之后，亦是历朝黄釉的典范。

　　万历是明神宗朱翊钧的年号，明朝使用此年号共48年，是明朝所使用时间最长的年号。虽然在万历十五年为了躲避群臣的骚扰，万历帝宣布实行“静摄”，并从此 30年不上朝。但万历帝的“静摄”也许正是道家“无为而治”的执政理念。期间，赈济荒灾、整顿吏治、平定叛乱、治理河道、发展经济、对外等一个也没有少， 并造出卓越的五彩瓷。

　　文武双全宣德帝

　　瞻基书画映青花

　　宣德皇帝朱瞻基为明朝第五位皇帝，史称“太平天子”。宣德朝虽然仅持续了短短的10年，但是由于宣宗全力发展生产，提倡艺术创作，使社会经济、文化有了长 足进步，并对后世产生了深远影响。宣德青花独受世人青睐，是因它一改元青花那种繁密雄健的格调，呈现出一种浓艳、凝重、古朴、典雅的艺术风采。宣德青花发 色蔚蓝、苍翠，浓者如寒铁，淡者似翳云，线条间往往有晕散现象，竟如在宣纸上画出的水墨画一般，妙造自然，别有风趣。

　　史书记载，宣德皇帝在书画方面的才艺可与宋徽宗媲美。明《列朝诗集小传》载：“帝游戏翰墨，点染写生，遂与宣和争胜。”宣德皇帝朱瞻基还以恢复北宋徽宗宣 和书院为目标，吸收入场多名家入宫隶属于仁智殿及武英殿供职，即后人所说的“宣德画院”。它一扫元人的影响，代之以南宋风骨。此种画风自然也促成了明初宫 廷艺术的发展风格，并为宣德青花的发展提供了可以借鉴的艺术蓝本。他本人所绘的《三阳开泰图》、《戏猿图》、《花下狸奴图》、《子图鸡图》、《瓜鼠图》、 《万年松图》都是精妙之作。其中不少作品被瓷工用苏麻离青烧制在瓷器上。

　　青花瓷最早产生于唐代，元代时期，景德镇烧制青花瓷的技术日趋成熟，到了明代宣德年间，青花瓷的烧造技术达到了高峰。宣德年间在景德镇御窑厂烧造的青花瓷 器，以其卓越的色釉，堪称空前绝后。陶瓷界素有“青花首推宣德”的说法。明高濂《遵生八笺》一书评论明代瓷器时说：“余意，青花成窑不及宣窑，五彩宣庙不 如宪庙。”清朱琰的《陶说》在论及宣德青花时说：“此明窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精……。故论青花，宣窑为最。”宣德朝后，嘉靖朝大量仿 制宣德青花，此后历朝都在仿效。特别值得一提的是，明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝，其落款上有青花和暗款两种。

　　弘治皇帝朱佑樘

　　色釉贵族数娇黄

　　明孝宗即位初期多灾多难。黄河发大水，陕西闹地震。朝野混乱，外忧内患。而明孝宗励精图治，严惩污吏。同时，更定律制，复议盐法，革废一应弊政，政治清 明，朝野称颂。同时，他还兴修水利，发展农业，繁荣经济。弘治二年五月，开封处黄河决口，明孝宗命户部左侍郎白昂领5万人修治。弘治五年，苏松河道淤塞， 泛滥成灾。明孝宗命工部侍郎徐贯主持治理，历时近三年方告完成。他在位期间，国家政治清明、经济繁荣，是明代历史上少有的人民安居乐业的和平时期。后世史 学家称其为弘治中兴。

　　孝宗在生活上注意节俭，不近声色。他一生只有张皇后一位妻子，不曾有其他妃嫔。孝宗生前爱穿用松江府所造大红细布裁制的衣，唯上朝祭祀着黄袍。此时，虽御 窑厂久停，但孝宗皇帝对祖制却不敢怠慢，娇黄釉祭器及实用器，就成为不可多得的瑰宝。当时，宫中严格执行黄瓷使用规定，祭祖祭天所用黄瓷成为不可缺少的物 品。在其他彩瓷及工艺不被提倡的阶段，娇黄成为一枝独秀。娇黄因用浇釉法施釉得名，宣德创烧，盛于弘治。

　　娇黄是一种以铁为呈色剂的低温黄色釉瓷，早在唐三彩上就已出现。焙烧温度在850—900℃之间，其稳定性、透明度比其他低温釉要高，刻在胎上的图案花纹 能透过釉层清晰显现。据载，纯粹的黄釉器见于成化时期，弘治朝继承并发扬光大。期间代表作有：黄釉双兽耳罐（北京故宫）、浇黄釉盘（首都博物馆）、浇黄釉 描金綬带耳尊（南京博物院）等。弘治娇黄呈色稳定、釉面光亮，较成化的淡黄釉显得厚重，较后来的正德黄釉浅淡适中。总体评价为：发色纯正，色调均匀，釉面 平整，犹如鸡油，恬淡娇嫩，清澈明亮，达到历史最高水平。

　　万历中兴朱翊钧

　　静摄成就五彩瓷

　　万历十五年，朱翊钧宣布实行“静摄”，并从此30年不上朝。期间，几大著名的瓷窑均开始衰落，唯景德镇的大明官窑灯火辉煌。明王世懋在《二酉委谭》中描 述：“万杵之声殷地，火光炸天，夜令人不能寝。戏呼之曰四时雷电镇”。由于景德镇四面环山，位于昌江中下游，在景德镇附近有东河、南河与西河三条支流。经 浮梁北乡的祁门、港口、大洲、三龙等瓷料和燃料产地。昌江各支流流经的地方，多为陶瓷原料和燃料产地，在历史上对景德镇的瓷业发展至关重要，是景德镇制瓷 原料、燃料供给和陶瓷产品对外运输的重要通道。由于许多名窑逐渐衰落和北方战乱等原因，各地身怀技艺的制瓷工匠纷纷投奔景德镇。形成了“工匠来八方，器成 天下走”的局面。御窑厂所用的工匠技艺熟练而高超，并且“凡烧造供用器皿等物，须要定夺样制，计算人工物料”。经费充足、制作精细，造型精美的五彩瓷在天 时、地利、人和之世态下，攀上彩瓷之巅。

　　万历五彩以大红大绿，施彩繁缛为基本风格，具有很高的经济价值。万历五彩特征明显，可从以下几方面加以鉴别。（1）瓷土淘炼不精，因而略显粗糙，胎体厚 重，有歪斜和不圆现象，大器多为砂底，修胎不规整，衔接痕明显，盘碗底心下凹。（2）釉面不如嘉、隆时期莹润，后期釉面稀薄而显青白色。（3）色彩大红大 绿，更以红色为重，对比强烈，多用青花作图案的一部分。很多器物采用开光图案和镂空工艺。（4）所绘图案线条细腻，繁密过之而气魄不足，青花勾线上所填的 彩，常漫出双勾线而命名纹饰显得精率模糊，所画人物上下比例失调。图案只以炽烈取胜。器物多大件，但瓷土粘接不牢，胎体厚重；完整器少见，整器也常见粘接 处的裂痕。中小型器物有盘、碗、盆、盒之类。

　　万历五彩瓷以图案纹样满密为特点，以龙凤花草为主，结合镂空、雕塑等工艺和道教色彩图案，创造出绝世精品。《博物要览》载；“漏空花纹，填以五彩，华若云 锦。”以镂空工艺和五彩相结合的装饰方法，是五彩瓷在明代出现的新品种。万历款五彩镂空云凤纹瓶是典型的镂空五彩装饰。该器运用镂雕与彩绘相结合的装饰手 法，纹样繁密，多而不乱，镂雕工艺与施彩搭配得巧妙无比，色彩热烈，红、黄、绿、青花等诸多色彩把整个器物烘托得艳丽华美。明代的五彩瓷博取中国陶瓷艺术 近千年的精华，从初创到发展以至成熟，从洪武、永乐到嘉靖、万历，无论是五彩瓷的颜料，还是彩绘工艺、烧成工艺都已达到历史上的高峰阶段，为中国陶瓷艺术 的发展史做出了卓越的贡献。