中国书法艺术及源流

一、篆书

篆书，是汉字的古代书体之一，是古代官方通用文字。郭沫若先生在《古代文字之辩证发展》一文中说：“篆者，椽也;椽者，官也……所谓椽书，其实就是篆书，就是官书。”篆书有大篆、小篆之分。大篆广义指秦用小篆以前的文字和书体，是由甲骨文演变而来的。

(一)甲骨文。甲骨文已是体系完备、相当成熟的文字，但并非文字的雏形。文字的真正源头，可以追溯到20世纪90年代在江苏高邮龙虬庄出土的新石器时代黑陶刻画片，这是我们目前能够见到的中国最早的文字。而甲骨文是约在3000年前殷周刻在龟甲、兽骨、人骨上关于占卜、祭祀等活动的记事文字，故也称殷墟文字。郭沫若先生说过：“本来中国的文字，在殷代便具有艺术风味，殷代的甲骨文和殷周金文，好多作品都异常美观。”甲骨文一字多形，以形象为基础，具备了中国书法用笔、结字、章法等三要素，所以历代认为，甲骨文是我国最早的书法瑰宝。它结构错综变化奇妙，笔画硬瘦有圆有方，加上骨片大小形状各异，章法上或错落疏朗，或严整谨密，显露了古雅秀美、天真烂漫的情趣。到目前为止，经专家考证可以认识的甲骨文有2000多字，为现代书法提供了极为有益的启示。

(二)钟鼎文。殷周铸刻在钟鼎等器物上的铭文叫钟鼎文，也叫金文。铸刻的字凹下的叫阴文，也叫款，凸出的叫阳文，也叫识，因此也统称钟鼎款识。钟鼎文是我们研究书法演变的重要文献。

三门峡虢国墓地出土的文物中，有铭文的84件，共2000余字，均为款文，全部范铸。经研究发现，相同的字几乎没有差别，充分说明这些金文是比甲骨文更为成熟的文字。有的简朴精美，有的矫健挺秀，有的雄浑奇逸。但这类文字的共同点是笔画圆匀，起、收、转多为圆笔，结构紧密平正，虽体势各异，却均是妙造自然。此时著名的代表作是《毛公鼎》铭文。除此以外，周代流传至今的书法艺术珍品还有石鼓文。

(三)石鼓文。古人学习大篆除金文外，主要是靠石鼓文。石鼓文是先秦时期刻在10块馒头形的石头上的文字，每石一篇有韵的四言诗，内容是国君游猎情况的记述。发现于初唐，原约600字，唐宋时已残，至清剥落残缺严重，只剩下272字。其文字、诗歌、书法都得到历代学者名家的很高评价。它点画圆融、圆中见方、结体略趋方正之势，字字造型圆劲有力，神采飞扬，历代称之为我国“书家的第一法则”。

(四)小篆。篆书除了钟鼎文和石鼓文外，还有兵器文和用朱笔写在玉石板上的晋国盟书。秦统一文字前，文字异形、书体多样，如“宝”“寿”等字就有100多种。秦统一中国后，为了“书同文”，丞相李斯搞文字改革，统一文字，这便是秦篆。为了区别开来，秦以前的文字统称大篆，秦篆则称之为小篆。

小篆和大篆主要区别是，大篆结体造型存留图像文字的意趣，既有图案纹样的装饰美，也有舞蹈飞动的造型美。而小篆的结体呈纵势长方，笔画直多曲少，匀称流利，结构统一定型。秦李斯小篆《泰山刻石》，堪称古今妙绝。清邓石如篆书造诣很深，影响很大，被称为李斯、李阳冰后“第一人”，其代表作《石涧记》《酒德颂》等参差飞动，苍劲厚朴，独具一格。

篆书笔画简单，只有横、竖、曲三种。现在用笔多用藏头护尾法，即横、竖、曲三种笔画用笔都是开头落笔时转笔藏锋，收尾停笔时转笔回锋。篆书要求平整、匀称、连贯，还讲究富有生气，参差飞动。

二、隶书

隶书相传为秦人程邈所作，由小篆省简变化而成。始于秦，成熟定型于西汉、东汉之际。因秦代使用这种书体的人主要是皂隶(下等役人)，故称之为隶书。它结构富丽，向背分明，体势开张，遒丽雄逸，显露了我国书法艺术的光辉成就。

体现隶书标准体的笔画是波、磔，它在左则平弯，逆而不顺多短促，在右便是常说的燕尾。除波、磔外，长横笔画有蚕头、波势、俯仰、磔尾，点似木楔如柱，体势一改小篆的长方纵势为扁方横势，笔画由篆书的肥瘦停匀为有肥有瘦，运笔由篆书的圆笔变为方笔圆间用，隶书的点画用笔与楷书基本相同，区别点主要是：楷书的单人旁、双人旁短撇运笔是从右上方由粗转细行至左下方，隶书则相反，是从左向右轻提出锋，写作短横;楷书的四点横连或三点横连是由左向右依次写出，而隶书则先书中间两笔或一笔，并将点写作短竖形，然后再向外分张写左右两点，并捎带挑法。隶书在汉朝时是一种标准书体。东汉时，树碑立传风气极盛，因此这个时期留下来的书法遗产极多。通常所说的汉碑或汉隶主要指这类碑刻。隶书造诣最高，名望最重的要推汉献帝时的蔡邕和汉景帝时的师宜官，可惜真迹早已无存，能见到的汉碑几乎都没有署名，现存众多的碑帖大师究竟是谁，可能永远是个谜了。隶书的精品主要有著名的汉碑《礼器碑》《史晨碑》《张迁碑》《石门颂》等。学习隶书，必须注重参差和飞动。所谓参差，是指点画之间的长短不能一样，横画只能有一个蚕头，捺脚也只能出现一个燕尾，也即“蚕无二设，燕不双飞”;所谓飞动，指的是上下紧密，左右分展，如同燕子飞舞。

三、草书

草书称连笔字，细分为章草、今草和狂草。它完全冲破了文字书写的固定格式，书写便捷、放纵不羁、大小错落、奇形离合、化断为一气呵成，是书法艺术中最富抒情表意的一种形式。

(一)章草，又叫草隶、古草，始于秦末汉初。据说是汉元帝时，史游作《急就章》，而创章草，其实早在其之前就广泛流行草隶，这从大量汉简，如《居延汉简甲编》中某些简就可以看出。章草的特点是字字独立，介乎于草、隶之间，既有隶书的燕尾迹现，每字笔画间又有草书的连属倾向，因世间章草流传很少，用途也不大，所以大多数书法家认为“章草难学”，不学亦可。

(二)今草，又称连绵草，是相对于章草而言的一种草书体，为张芝所创。同章草比，今草运笔行速加快，偏旁相互假借而成。唐朝书法家张怀瓘在其《书断》中将章草、今草笔画与体势不同作了如下对比：章草之书，字字区别。张芝变为今草，加其流速，拔茅边茹，上下牵连，或借上字之终，而为下字之始，奇形离合数意兼包。上面提到的张芝，历史上称之为“草圣”，其今草可谓精熟神妙，冠绝古今。据《陕县志》载，“在陕县政府东花厅内”，今陕州古城内，有张芝墨池，是他临水学书之所，因其勤学苦练，池水变为墨色。张芝，字伯英，是东汉名臣张奂之子，奂论功当赏不受，从敦煌酒泉迁徙弘农华阴，惟奂因功特许，故为弘农人。张芝勤学，文为儒宗，武为将表，他与弟弟张昶并善草书，均为世之珍宝，寸纸不遗。

(三)大草，草书的第三种是狂草，也叫大草，一笔书。唐代张旭、怀素的草书便是狂草类，张旭书虽奇怪百出，但究其源流，无一点画不合规矩;怀素书亦然，笔老意新，超然自得，虽草意颠逸，千变万化，也不离楷书法度。狂草便于抒发作者的激情，也更富有精神意味，但因运笔迅疾跌宕，章法布局错落，既难写又难认，所以实用性不大，只成了独立的艺术形式，也因此，学草书从今草入门为宜。

草书的运笔和结构不能分开。一个字的点画之间和几个字之间往往一笔写成，无法分割，用笔必须参差，曲与直、疏与密、断与继、放与收、点与画、伸与缩、斜与正之间彼此应该互为变化，不能重复齐正，数画雷同。运笔前应胸有成竹，预想字形，谋划全篇，也即打腹稿或拟小型草稿，正式下笔后则应电激星流，以风骨为体，以变化为用，达到“草书如奔”的艺术境界。

四、行书

行书是介于楷、草之间的书体，没有一定的规则，规矩些的叫行楷，放纵点的叫行草。后汉书家刘德升以行书名世，他的行书虽以草创，却风流婉约，独步当时，王羲之的《兰亭序》对后世影响最大，被称为“天下第一行书”。

行书典范《兰亭序》全篇28行，不到330字，其中20个“之”字，7个“不”字，“之字最多无一似”，各具特点而不雷同，遗憾的是真迹无存，现所能见到的是唐朝复制品的拓片。

行书书写简捷流畅，笔法灵活，容易辨认。因此，它除了作为艺术书体受到重视外，也由于它平易近人，便于使用而拥有最为广泛的热爱者。行书笔画结构如同楷书，不同的是，楷书宛若站立，于静中求生气，而行书好似行走，运笔快且点画多有连笔，是动中见精神，优秀的行书作品应是运笔自如而不做作，弧线多于直线，笔画间笔势连贯相互呼应，在体势上喜变迁、斜、俯、仰，结构上摆脱楷书规范的束缚，伸缩恰到好处，通篇布局交错排置，行楷和行草，富有参差对比之妙。

五、楷书

楷书，也叫真书、正书，始于汉末，据说为王次仲所创，盛行于魏晋六朝，是至今仍普遍应用的书体。

楷书得名是因形体方正，笔画平直，点画清晰，搭配匀称。被称为“书圣”的王羲之擅长楷书，一改汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，纯圆钝方之笔逐成绝响。唐代书法大家颜真卿碑帖《麻姑仙坛记》《元次山碑》《自书告身》等，端庄雄伟，结构紧凑，刚柔不同而各具其妙。与颜并称的柳公权以楷书名世，其《玄秘塔碑》《金刚经》等为最著，其书体势劲媚，结构严谨而较长。元赵孟頫的《道德经》同属楷模，清何绍基的楷书个性极强，别具一格。

楷书的启蒙字多从“永”字始，传说“书圣”王羲之15年之久偏攻“永”字，于是创出了“永字八法”：一称点为侧，意思是侧锋峻落，落笔后有转、有折、有收，要圆聚有力而不能一点而就。二称横为勒，“永”字本无横画，是以折笔上半部代替，意思是行笔要逆锋落纸。如马向前行、勒马收缰使回一般，缓去急回，不能顺笔带过。三称直为努，指的是“永”字折笔的中部，意思是努力向下，不可太直，否则显得僵呆无力，只有直中见曲势才能刚挺有力。四称钩为趯，趯按努末，捻管提笔突然趯起，如同踢球，力聚笔尖。五称挑(亦即仰横)为策，用力在发笔，得力在收锋。六称长撇为掠，起笔同直画，初轻后重，出锋稍肥，将力送到，不能飘荡不稳，轻薄无力。七称短撇为啄，落笔左如鸟啄食，快而准确。八称捺为磔，逆锋落笔，出锋后铺毫缓行由轻渐重，至末轻揭而暗收，沉着有力势态自然。诚然，作为楷书书写的要领，“八法”并非完备，但称其为研究书法的别称，则历来沿用不辍。

六、篇法

历代书法家都十分重视篇法，一幅赏心悦目的书法作品的问世，往往是书法家反复琢磨，精心推敲的结晶。篇法即在写好每个字的基础上，注重艺术规律，将诗句或文章有机地贯穿连接成完整篇章的方法，就叫篇法，也叫章法布局。

书法精品无不讲究“疏可走马，密不透风”，总是让功力俱到的笔墨实处同空余灵妙的无墨虚处互相衬托，显示出一种相映成趣的空间美。传统的篇法方式有：小楷和行书的字距小于行距，隶书字距大于行距，虽直文却同横书，魏碑的楷书一般是字距等于行距。篆书多是有字距无行距或有行距无字距。草书特别是狂草则字距、行距不分。

书法作品书写形式也丰富多彩。常见传统书写形式有以下几种：

(一)条幅，也叫立幅，直幅竖写;装裱上轴后又叫立轴或中堂。横幅，也叫横批，是横幅竖写;另有一种很长的横幅叫长卷，也叫手卷。写行书、草书时一般是齐头不齐脚，即每行的第一个字都一般高，而每行末的一个字却高低不一，富于变化。

(二)对联，又叫门对子、楹联、联语、桃符。春节时贴用的又叫春联，由两件竖写的竖条组成，对联要求对偶工整，但字数不限，有四字对、五字对、六字对、七字对等。

(三)扇面，现多为折扇，由于呈现环形，上宽下窄，篇法也与其他形式不同，一般是长短行间错开安排，以避免上松下挤之弊，整个布局也应该变成环转形状，方能统一。

成功的书法作品在创作之前，首先要对所用纸张的大小、开式、形状有所了解，然后筹划将要写的字按多少，分几行书写，怎样落款及钤印等，要做到胸中有数。

篇法不可忽视的组成部分还有题款和钤印(即盖印章)，只署书者姓名或加写有关交代文字的为单款，在别处还写有书赠对象姓名的则为双款;还有藏款，将款落在不起眼的字距中，题款文字一般不同于正文书体，以求变化，安排得体的落款会使作品锦上添花。

钤印有名章、闲章两种，书者落款下方或左方加盖自己的或姓或名或姓名章，以示郑重负责，也为以后判断作品的真伪提供了关键依据，姓名印多用阴文，单一姓字则多用阳文。闲章除肖形印外，多刻有成语、 警句、格言、诗句、吉祥词语及书写年代、作者生年、籍贯、住处、书斋雅号等，通常盖在开头空白处叫引首章，盖在末尾或下端空白处的叫压角章。

名章和闲章要同正文和落款搭配得体、大小适宜，风格要协调一致。一般楷、隶、篆书可用圆洁工整的印章;行、草书可盖粗放恣纵的印章。闲章用得恰到好处，做到闲章不闲，使作品更具魅力。

(作者：刘洁，河南省三门峡市虢国博物馆，文博馆员)