让经典艺术走进嘉年华

 　去年，我在《墨耕人生》专栏上写过一篇文章，题目叫《看展览不是赶嘉年华》（见本报2015年10月20日），说的是去年北京故宫展出中国画经典作品《清明上河图》，引发观众的观赏热情，导致把一个欣赏经典艺术的难得展览变成赶集式嘉年华，旨在提醒大众观看展览要因个人需要和客观实际，而不是去赶时髦。巧的是新年伊始，广州新图书馆报告厅举办了一个关于《印象莫奈：时光印迹艺术展中外名家论坛》，笔者作为主讲嘉宾似乎觉得此活动是专门为上文作的一个重要补充，笑笑。

　　经典艺术当然是具有历史意义的艺术作品，而“嘉年华”则是倾向于大众化的一种活动形式，两者并无必然的联系。但通过光影印迹了解《印象莫奈》之后，让经典艺术走进嘉年华也是可能的。

　　《清明上河图》时隔十年才露一面，欣赏机会确属不易，即使有心排队数小时看上一眼，估计心情已然大打折扣，更何况人挤人，结果也就是一、二分钟的扫描而已，何谈欣赏？

　　印象派始祖莫奈的经典作品，在艺术界影响深远，原作对于一般人更是难得一见。且不说展览成本之高，就是能花一大笔资金去租借，人家也未必能让经典的东西走出国门。

　　所以，对于一般性观众而言，要认识经典、接近经典并不是一件容易的事。

　　经典艺术，本来就是一种文化的象征，具有时代性、独特性、地域性以及艺术品本身固有的艺术价值。由于受到安保、经费等等诸多方面的因素影响，使得这些经典艺术难以常常露面。所以，如何使它们走进大众的视野，更好的发挥经典艺术品的作用，是艺术界一个绕不开的课题。也就是说，除了专业研究人员，经典艺术如何才能以嘉年华的形式展示给大众。

　　如果以传统的展览模式来传播经典艺术，那几乎是不可能的事情，无论经费、安保措施以及作品获取渠道都受到限制。现如今，以光影的形式把经典艺术展示出来，可以令观众身临其境，除非专业研究的需要，一般性观众欣赏已然足够。这种光影展示完全可以代替一般展馆的观赏模式，作为一种实验也是体现其文化价值的输出。当下数字化时代让艺术展示有了更多的选择，使观众不需远足即可在家门口欣赏到众多国内外的经典艺术作品，无疑是未来的一种趋势。

　　其实，传统展览模式不仅对经典艺术的传播需求难以满足，对当代艺术的传播同样是一个瓶颈。艺术家举办个人展览面临最大的困难就是场地不足、租金昂贵、展期太短等问题。作为艺术家来说，创作出好作品只是成功的一半，而另一半就是得到观众认可。要得到认可就必须要经营、要宣传、要展示。好作品没有恰当和必要的展示，又怎么能进入观众视线呢？艺术本身也是一种眼球经济，只有通过展示，让观众接受，才能成为一个完整的艺术，所以宣传平台及可持续性是一个必备措施。我想，光映印迹做到了。

　　虽然，其清晰度、还原度都有可能存在缺陷，对于专业群体显然是不够的，毕竟市场需求也要有错位发展，专业研究人员可以到专业展馆参观研究，有需求人员还可以到艺品所在地，甚至是到国外求证；对于一般性观众和普及型观赏已经可以满足，至少比排队数小时等候的效果要好得多。随着国家经济的发展，人民生活水平日渐提高，大家对文化方面的需求会更加凸显，民族自信心不断增强，越来越多的人爱好艺术，对艺术的诉求愈加强烈，让经典走近民众很迫切。

　　通过光影展示，经典艺术可以很轻松地走进嘉年华式展馆，惠及更多的民众，充当一种普及式平台；对于当代艺术家也能以低成本、高回报的形式把自己的作品展示。光影印迹前景应该是时代发展的必然产物。

　　当下是一个城市文化占主流的市场，更多的文化需求必须要以快餐式文化传播，包括当下文化创意园的诞生，都应该归类于时代发展的城市文化需求，是一种流行和时尚的艺术。至于专业艺术主体的需求则另当别论。