笔墨语言的探索者

许砚清

许砚清，陕西宝鸡人，斋号听雨轩。中国书画家协会会员，一级美术师，中国美术家协会敦煌创作中心创作委员，陕西省美术家协会会员，中国书画艺术研究会名誉教授，台北故宫书画院名誉院长兼客座教授，中国国际国学院名誉院长，中国当代书法美术名人研究会研究员，中国金陵印社艺术指导，中国国际交流出版社顾问编委。其作品多次参加国内外书画展，并获首届“王铎杯”全国书画书评大展金奖，第四届中国书画名家作品大展银奖，中国西部十省书协、美协联办的西部崛起中国书画艺术邀请展铜奖，中国文联主办的全国美术书法民间工艺大展特别金奖，中国艺术博览会金奖，第四届当代山水画展创新奖，全国美术书法作品大展优秀奖等奖项，并先后被载入《世界名人录》《世界文化名人辞海》《书圣碑塔珍藏碑帖墨迹》《当代书画名家楹联墨迹大观》《中外名人辞典》《中国美术书法古今名家选集》《中国美术家选集》《中国美术全集》《中国美术论文集》《中国书画技法大全》《中国书画名家真迹精品大典》等书画典集。

理财：人生就像一场探险，很多人开始了并不一定能坚持下去。艺术创作也是如此，有很多人开始，却很少人能成为艺术家。许老师，您是如何坚持一直走到现在，并取得这些成就的？

许砚清：事实上，事成必有恒心。现实中，有太多的人因为许多原因，开始了，却半途而废了，一方面可能是没有经济做基础，另一方面也不乏有些人看别人搞字画，就想去尝试一下，结果发现自己不是这块料，随即就放弃了。

我出生在农村贫寒的家庭，祖上没人从事书画职业，而我却从小喜欢画画。但是家境贫寒，尤其是家父因病早逝，都让我一度怀疑，自己应不应该继续走下去，我徘徊彷徨了很久，但最终还是下决心要把这条路走到底，决不放弃。

在学艺的道路上，有坎坷，也有贵人相助。例如，在我27岁那年，我在绘画上取得了一点成绩，接到了陕西某报社吕婕女士的采访，她问我今后有何打算。我告知她自己并不满意现在的成绩，打算去西安美院深造，但苦于家境贫寒，只是空想罢了。没想到吕婕当即决定资助我去深造，这让我感激不尽，至今难忘。之后，我做起了职业书画家，一直延续至今。在这40多年的书画生涯中，摸爬滚打，经历了许许多多的坎坷和磨难，一步一个脚印一直走到今天。

尽管这条路有许许多多的艰难困苦需要我去克服，但是我相信，只要每一幅作品，我都认真去对待，事必有成。虽然目前取得了一点小小的成绩，但艺无止境，我要活到老学到老，做一个马不停蹄的笔墨语言探索者。

理财：在许老师的现有作品中，我们可以看出，许老师目前创作以山水画为主，尤其是描绘故土乡情的创作，极其动人。能不能为我们讲一讲您的画风形成历程？

许砚清：其实，正如我上面所说，在艺术的道路上，我一直是一个探索者，无论是对艺术还是画风。事实上，早期我并没有把画风固定下来，不仅画花鸟山水，也画人物，还涉猎书法。但是从西安美院毕业后，我决定专注于山水花鸟创作。

因为我出生在山区，对自己家乡的一山一水、一草一木，都有着极其浓厚的感情。它孕育了一代又一代山里儿女。它的风晴雨雪、阴明灰暗，我都铭记在心。这些山水和山里人家，既是我对故乡的一种缅怀，也是我创作的灵感来源。我所获奖和发表的作品，也大都是表现自己家乡的风土人情和地理风貌。但我认为自己的画风还尚未形成，要用怎样的艺术语言来表达自己对家乡山水的情感，仍然处于变化和探索之中。

理财：艺术作品是艺术家情感和生命体验的结晶。一般来讲，一件作品不仅有艺术审美的追求，还有创作者的思想和认知表达，那么在您的作品中，您想要表达的诉求是什么？

许砚清：山水画不仅是一种描绘大自然物象技法的外显表现，而且是作者深厚文化艺术修养的综合生发，是山水画家游历山水澄怀观道后，转换为自己笔下的墨色情趣表现。每幅画不仅要有一个鲜明的主题思想，也从侧面表现出画家追求的艺术修养境界。山水画的描写，不是一般化的自然物象描绘，而是一种文人抒发情感意趣的寄托。画家对山水画中的人文认识，既是画家源于对大自然澄怀观道后即兴生发的激情，又是在长期的创作过程中形成的一种人文认识审美情趣理念，这也是中国山水画完全不同于西方风景画的重要核心内涵。

理财：我们知道，在绘画上，表达的内容或者意境是一件作品的灵魂，但是技巧也同样不可少，在内容和技巧两者之间的权衡，许老师是如何表现的？

许砚清：艺术作品的内容和形式，虽然是相辅相成不可分割的，但两者的关系也有主次之分。一定的艺术形式是为了表现一定的内容而产生的。艺术作品的形式不同，总是因其内容不同而造成的。强调为特定的内容寻找相应的表现形式，而反对无病呻吟。艺术作品内容和形式的完美统一，就是要以相应的、贴切的艺术形式来表现各自不同的艺术内容，浑然一体，相得益彰。离开作品内容的形式，不论它怎样优美，也是没有意义的；反之，没有优美艺术形式的作品，也是没有力量的。内容和形式的完美统一是最高境界，这也是我自己在作品中不断追求的。

理财：我们常说，字如其人，见画如见人，许老师是如何评价自己的作品和自身的？

许砚清：艺术家的风格主要是他的思想性格，或者说是他在作品中集中体现出来的创作个性。生活为艺术家培养了创作个性，也给艺术家带来了风格。具有创作个性的艺术家往往既是艺术传统的继承者，又是革新者，否则是不能形成自己特有的创作个性的。离开创作实践，创作个性也就无从表现。艺术风格也不是一成不变的、由于生活遭遇的变化、思想感情的发展、文艺观点的改变、表现力的成熟、艺术修养的丰富等，都可能影响艺术风格的形成。风格即人，我认为自己的艺术风格尚未最终形成，仍然处于一个不断的发展变化之中，也在进一步探索实践当中，正如我说的，我只是一个笔墨语言的探索者。