美术史有吴冠中地位 作品价位冲高当之无愧

　　简介 吴冠中 （1919—2010） 江苏宜兴人。当代著名画家、散文家、美术教育家。

吴冠中 周庄

吴冠中 江南宅院（雅昌供图）

吴冠中《周庄》2.36亿港元成交，刷新中国现当代油画世界拍卖纪录。业内人士揭秘：

　　“上帝只会关照一心去创作的画家。”吴冠中生前“一向不关心市场”，而就在前几天，市场关心了过世六年的他。

　　4月4日晚，在保利香港2016年春拍“中国及亚洲现当代艺术”专场上，吴冠中的巨幅油画《周庄》最终以2.36亿港元高价成交，不仅创造吴冠中本人作品的拍卖纪录，同时也刷新了中国现当代油画世界拍卖纪录。

　　这幅具有市场里程碑意义的《周庄》到底好在哪里？能否配得上2.36亿港元的天价？吴冠中的油画为何总是能在市场上掀起波澜？对此，收藏周刊记者采访了艺术界的多位专家，对此进行深度剖析。

　　收藏周刊记者 韩帮文

　　“水乡体现了

　　我对形式美的追求”

　　“水乡哺育了我的童年，我画过水乡的方方面面，角角落落，画里流露了乡情，更体现了我对形式美的追求。”吴冠中生前曾对江南水乡表达了如此深切的眷恋，并道出此类题材在自己艺术创作序列中的重要价值。

　　吴 冠中是江苏宜兴人，但据媒体报道，他直到1985年才与夫人朱碧琴首次前往著名的周庄，因钟爱当地的美景，与这座小镇结下极为深厚的渊源。“黄山集中国山 川之美，周庄集中国水乡之美。”1986年6月，吴冠中专程从黄山赶到周庄写生，在数天中废寝忘食地一连绘出一生中最得意的风景画40余幅。据《吴冠中全 集》 第一卷的资料显示，仅素描作品题名或画中有“周庄”题字的就多达16件，远高于吴冠中在其他地点写生的数量。周庄可谓吴冠中理想中的画境。

　　对 于自己的这类创作，吴冠中坦言：“水乡画面大都偏于小幅，往往选取村头一角或临流故宅之类，更穿插桃柳数枝，易引人入胜。”与此同时，他“也曾用大画幅作 水乡行”。而这幅在保利香港成交的作品，画于1997年，尺寸为148 297cm，画面以黑、白、灰三种颜色为主，在点、线、面的形式元素组成中，不仅看得到江南的小家碧玉，更看得到江南人的大气，是艺术市场上目前所见最大 尺幅的吴冠中作品。

　　“画不尽江南人家，正由于块面大小与曲线长短的对歌间谱出无穷的腔。”吴冠中的水乡画正掀起新的市场波澜。

　　吴冠中画作能接连拍出高价 并非全凭炒作

　　石磊 华南师范大学教授

　　在我看来，《周庄》并不是吴冠中高水准的油画作品。据我所知，这件作品是吴冠中应邀为一家私人美术馆创作的油画，画幅很大，应该算作定制作品。

　　这 幅作品的艺术水准并不很高，至少和他的那些小幅写生风景作品有很大距离。我曾在上世纪80年代就看到过多幅吴先生的风景写生，我认为小型油画风景是吴冠中 的擅长，他多年画小幅风景写生，画面用笔的大小、作者与画面的距离都是他最熟悉、最习惯的。所以，他的技巧与情感是贯通的，画面一气呵成，气韵浑然。

　　而他一旦画起定制性的大画，绘画工具、作者与画面的距离都改变了，其炉火纯青的绘画语言就大打折扣了。就这幅作品来看，画面比较空洞松散，颜色略显单调，笔法平淡，很难找到他小画中的精彩与雅致。

　　而吴冠中的这幅《周庄》之所以能拍到那么高的价格，除了画幅大之外，也与他在中国艺术史上的影响力以及他高尚的人格魅力有很大关联。他的作品已成为崇高文化的符号，市场价格也具有了“象征资本”的意义。

　　吴冠中是江苏宜兴人，对江南水乡怀有很深的感情，尤其到了晚年，对故乡的怀念愈加强烈，所以他能画一大批周庄等江南水乡，画他熟悉的题材，是顺理成章的事 情。除此之外，他还画了一批徽派建筑，在强烈的黑白对比中，进行艺术语言的提炼，完成对形式美的追寻与探索。吴冠中是非常注重形式美的，在我国美术界曾发 生的关于形式美的讨论中，他提出的反主流的观点，引起社会极大关注。

　　他的艺术创作有很强的试验性与探索性，不墨守成规，形成了鲜明的个人风格和独立的创作历程，在美术史上的地位是站得住脚的。所以他的画能接连拍出高价，并非全凭炒作。如果时代需要产生高价格的中国现当代艺术，吴冠中的作品是当之无愧的。

　　《周庄》贯通吴冠中风景油画和设色纸本两个序列

　　刘晟 广州画院专业画家

　　最近吴冠中的《周庄》在保利香港拍出了2.36亿港元，确实让国人对艺术市场产生了几丝振奋。

　　这 幅作品呈现了西方透视特征和点线面的结合，恰好贯通吴冠中此前风景油画写生作品和晚期设色纸本作品两个序列。所以站在对吴冠中艺术生命梳理的角度，此张作 品艺术价值较高。其次，从市场角度，目前艺术市场处在彷徨期，未来走势不清晰，此类大师级画家的作品，往往容易成为市场以退为进的自然选择。

　　以往，大家从事艺术、收藏艺术都为同一个目标，都在争取自己创作或收藏的作品能在美术史留下一笔的可能性，削尖了头找到自己和别人的不一样。当时想，自己要是个外星人或者动物什么的就好了，就可以跳脱人类思维，自然创造了新的审美可能，一定可以成功。

　　但 现在的想法变了。作为一个艺术从业者，开始越来越愿意把艺术和艺术市场肢解来看。什么艺术是精英艺术，什么艺术是商品艺术，你能分得清楚吗？其中，精英艺 术只占所有时代作品的万分之一、千万分之一。如果一个画家已经被认为是精英文化的缔造者，数量就不那么重要了。有时候大师的陨落，确实让人惋惜，但是这种 陨落是会成为时代的象征。另外，经典和精英艺术从来就不缺市场。当市场预期不好的时候，经典和精英艺术会站出来，为大家带来鼓励和信心，就像此时期吴冠中 的作品，在某种程度上给市场以希望。而当市场好的时候，商品艺术则站在一线，带领我们的贪婪冲向下一个低潮。

　　声音

　　我一向不关心市场

　　我一向不关心市场。我就是尽最大的力量把作品创作出来，把自己的感情表达出来。

　　至于是否把不跟外国人走，实行民族化，建立中国自己的油画面貌等作为中国人创作油画的标准，都不是重要的。太多的选择会带来太多的负担，无所适从才会最痛苦。

　　还是那句话，艺术是自然形成的，时代一定会有真诚的挽留和无情的淘汰。我一辈子在搞油画和国画的关系，我是不管用什么工具，也不会有意搞中西结合，艺术就是不择手段，百无禁忌，一切自有后人评价。

　　作为艺术市场，当然是一面镜子。上帝只会关照一心去创作的画家，而不是光照镜子的人。——吴冠中

责任编辑：孙岩