高定之美，美在何处?

 说到“美”这一字，让人联想到的会是希腊神话中爱神阿佛洛狄忒所恋的美少年阿多尼斯，阿多尼斯有一张俊美绝伦、永不衰老的脸庞，世间的万物都为其倾倒。如俄国哲学家别林斯基所言一样——“美，都是从灵魂深处发出的”。

说到“美”这一字，让人联想到的会是希腊神话中爱神阿佛洛狄忒所恋的美少年阿多尼斯，阿多尼斯有一张俊美绝伦、永不衰老的脸庞，世间的万物都为其倾倒。如俄国哲学家别林斯基所言一样——“美，都是从灵魂深处发出的”。而说到时装的终极之美，那一定是高级定制，那曼妙的时装精魂总能直掷人心。

Dior 2002春夏高定同样也出现了Galliano偏爱的中国风

致敬于Christian Dior 先生经典的“New Look”造型，1997春夏高定系列有着两个截然不同的灵感，先是溯源自原始部落，模特换上了摇弋生姿的鱼尾裙、裹上华丽的中国风旗袍，加上绚烂大胆的色彩，浮夸的马塞族项链羽毛配饰，由始至终贯穿着满载的异域情愫。二便是有着一番意大利印象派画家Giovanni Boldini的画中人一般，充斥着巴黎特有的浪漫情愫。而最美的还是层层叠叠的Tulip郁金香造型的白色薄纱裙，它轻盈，剔透，细看之下美得让人近乎窒息。

Givenchy 1997春夏高定秀，男模背上偌大的羽翼，坐落于高高的台阶上

而在John Galliano离开Givenchy之后，另一位鬼才Alexander McQueen成为继任者，在他的首个高定系列，便带领众人再次沦陷，沉溺于那遥远而瑰丽的希腊神话中。秀场上，一位赤身裸体、令人血脉偾张的男模背上偌大的羽翼，坐落于高高的台阶上，目光越过层层叠嶂，凝望着远方——他化身为神话里的伊卡洛斯，这个传说中充满悲剧色彩的美男子，为了追逐自由以蜡和羽毛作为翅膀，飞向无垠的苍穹，却被太阳炙热的温度融化了他的双翼，最后绝望地跌入汹涌的深海中，直至万劫不复。

Naomi Campbell戴上弯曲的绵羊角头饰

这一次的美，体现在那精妙华丽的高定时装上亦更加淋漓尽致。纵观全场，虽然只有简单的金与白两种颜色，但足以让鱼贯的模特们化身为神话中富有力量的女战神。她们英姿飒爽，披上束腰胸衣的斜肩长袍，西装有着硬直而强势的肩线，换上薄如蝉翼般的斜裁纱裙，戴上弯曲的绵羊角头饰，橄榄叶或羽毛的装饰…这是战争与胜利的象征，他们迸发着充满力量感的艺术之美，再将一切恢弘与磅礴都融入于这一古老迷梦中。

Yves Saint Laurent 为YSL 2002秋冬高级定制秀谢幕

今年，两部《圣洛朗传》同时争相上映，让众人再次忆起故人Yves Saint Laurent那无可取代的身影。法国女演员Catherine Deneuve曾说：“He designs for women who lead double lives.”若说Gabrielle Chanel解救了女性，那Yves Saint Laurent 则通过解救整个女性时装，为她们赋予力量。他对女性时装界的颠覆，可谓无人能比。也正因如此，他的2002秋冬高定秀才更具经典意味——这跨越了44年光阴的时光机器，婉转流传间，将超过280套高定作品再次带回。在这场回顾展中，让人震撼万千，似乎可以看到时尚变幻莫测，但却又在不断轮回。

经典的蒙德里安裙

细细数起，有由传统男式西装改制，造型强势却丝毫不失性感的“The Blazer”;有以游猎装为灵感，英气逼人的“Safari”;有印着画家蒙德里安画作的“Modrian”，以极简造型深得人心，“Picasso”以及“Van Gogh”等灵感亦是来自名画，抽象美体现得淋漓尽致;“Forties Revival”重现着战后40年代末的女性以一袭连衣裙搭配华贵皮草的媚态;“Floral”和“Grapevines”化作一树妖娆璀璨的繁花，化作攀沿而上的葡萄藤，弥漫着植物的盛放之美;“The Gold”是馥郁至极的中东风情，“The Black Evening Dress”是一袭又一袭飘逸长裙……最后的“Le Smoking”毫无意外地成为压轴之作，甚至可以看到，那自1966年诞生的吸烟装经过岁月变迁，直到现在，变得更硬朗，焕发得愈加利落，无不体现着Yves Saint Laurent的乘势而上的女权意识。

“Le Smoking”毫无意外地成为压轴之作

美得透彻之时，总亦有无限惋惜的一面，这竟是Yves Saint Laurent人生中最后一场秀，秀后他面露悲色地留下一句“高定已死”的话语，从此便销声匿迹。可以想象，当Yves Saint Laurent那每况愈下被浮夸的外表堆砌却毫无内涵的高定时装，此刻将是多么地痛心，于是也庆幸他能将一切横流的物欲看得轻淡。这样的美，永远只存在那旧日时光，不必再被打扰。

Valentino Garavani为Valentino 2008春夏高级定制秀谢幕

与Yves Saint Laurent略显感伤的退位不同，在Valentino Garavani的告别秀上，我们从他的脸上看到的，更多的是无比的自豪与荣耀。

因此在这经历了45年漫长时装生涯后的收山之作中，我们也有着足够的理由相信，这绝对不会是一场简单而敷衍的回顾秀。他孜孜以求，潜心将昔日经典灵感的本质全数召回，将一切糅合得恰如其分。Valentino Garavani为系列绣上静谧精致的串珠雪纺花边，系上富有光泽的缎面蝴蝶结，梳下一笔流畅自然、浑然天成的垂坠质感;而那精心设计的不对称肩部细节，却时刻透露出女性毫不矫揉做作的妩媚;中间几件富有浪漫主义的曼妙裙装，仿佛万千的波斯菊与向日葵正在绽放，轻盈飘逸，随风飞舞，像是翻开画家手中的水粉画一样，细腻而异常动人……

30名模特身着Valentino标志性的红色礼服鱼贯而出

“我告诉自己，若我以后成为设计师，我一定会设计铺天盖地的红色。”在秀的最后，当30名模特身着Valentino标志性的红色礼服鱼贯而出，你便可以体会到Valentino红的真正魅力，少女们风姿摇曳，裙裾飞舞，她们似是一抹又一抹焰火般亮丽的红霞，美的让人为之动容。

Christian Lacroix为Christian Lacroix 2009秋冬高级定制秀谢幕

“我从小就梦想成为一个戏服设计师，而时装设计师。”Christian Lacroix于1984年到85年期间为Edmond Rostand的剧作“Chantecler香特可蕾”设计了他戏服的处女系列，而后在1988年奥芬巴赫的“La gaite parisienne快乐的巴黎人” 以及1989年在法国尼姆罗马斗兽场的“Carmen卡门”中亦大显身手。实际上，他高定风格的发迹，很大的缘由便是来自于自己作为戏服设计师经历的影响——于是，那精致华丽的面料，繁复的装饰，像马戏团般新奇有趣，当然还有极致浪漫的自我表达，一切都浓缩成为Christian Lacroix最具标志性的设计。

在2009秋冬这一场高定告别秀上，相比以往，挥别了浮华的色彩，这一次却更多地偏向了黑色与午夜蓝色，气氛节制而沉淀，仿佛可以看到Christian Lacroix制作时那暗淡的心绪。

Christian Lacroix 2009秋冬高级定制

但即便是严重的财政危机又如何?这丝毫不会影响他的高定之美。2009年秋冬，反而让更多的人驻足细看，皆因Christian Lacroix最美的时刻都定格于此。系列里斗篷式的外套，钟形裙，peplum大衣，塔夫绸晚礼服…一切都显得精妙绝伦。而最美的一套，要数压轴时超模Vlada Roslyakova所着的新娘礼服，缎料的礼服，精致细腻的镀金花纹与装饰，似是教堂壁画里虔诚的圣母一般。当最后Christian Lacroix牵着新娘出来谢幕，美得悲怆，多少人潸然泪下。

只要那颗对时装崇敬的心还在，离开了又何妨，愿他能在另一个地方继续追逐他的高定之美。

责任编辑：赵江伟