大卫·鲍伊离世的消息来得有些突然，让喜欢他的粉丝们都错愕不已。一个传奇的陨落，也标志着一个时代的没落。

高人虽逝，但他的一生就是一场秀，他把自己活成了艺术品。不理解他的人，说他以怪异形象博出位，喜欢他的人，总是以icon的崇拜眼光看他。那他又是怎么样的一个男人呢？

摇滚界的superstar

上世纪七十年代嬉皮文化开始没落，大卫·鲍伊内心对出名极度的渴望，1972年初，他塑造了一生中的经典形象，脸上的那一道闪电成为摇滚迷心中的一道疤，从那时起他生生创造出一种幻想中的生物：Ziggy Stardust 。

大卫·鲍伊就是那个时代的摇滚救世主，天生的艺术奇葩。

1972年鲍伊有一次接受英国流行乐杂志《Melody Maker》采访。采访记者写道：大卫现身就如女王闪亮登场，多么漂亮的胭脂男孩。他欢快得热情好似要燃烧，绵软的手，循回的歌词。“我是同志，”他说“一直都是，我叫大卫·琼斯时就是了。”

1975年之后，大卫·鲍伊颠覆了自己的形象，梳着时髦的金发，西装革履。按他自己的说法：Ziggy死了。取而代之的，是玩起灵魂乐的美国音乐人。

闯进电影圈的另类

1976年，大卫鲍伊与导演Nicolas Roeg合作，出演了他人生中第一部电影《天外来客》。在片中，他饰演一个来自另一个文明高度发达星球的“人类”，因为迷恋上了水，来到了地球，而整部电影就是一场“Bowie个人秀”。

大卫·鲍伊最知名的电影是在1983年大岛渚根据英国作家劳伦斯·包斯特小说改编反映二战期间战俘生活《战场上的圣诞快乐》中，鲍伊就饰演了一位二战中被日军抓做俘虏有同性恋倾向的英国军官。片中还有一段鲍伊与坂本龙一的对手戏。

爱画画的摇滚主唱

大卫·鲍伊是享誉乐坛的传奇人物与披头士（The Beatles）、皇后乐队并列为英国20世纪最重要的摇滚明星。但许多人不知道的是，大卫·鲍伊生前不仅是双性恋的性取向者，还是个画家，他的画作色彩鲜艳鬼魅。

大卫·鲍伊在中学时代学习艺术，也从事过画画，尤其是在70年代在柏林期间，创作了许多超现实主义的画作。

大卫·鲍伊的绘画用笔奔放，画中人物形象怪诞，浓重的色调让画面凸显神秘的气氛，这似乎是大卫·鲍伊在借用绘画来表达他那压抑的不安的心情。

鲍伊有一些唱片封面的概念就是他自己画的草稿，之后再请别的艺术家在完善创作。鲍伊每次推出的唱片都有一些情节概念，所以有时候他还会给自己的MV画画故事板什么的。看他玩的这艺术路线还颇有小清新劲的。

据说大卫鲍伊曾想把乔治·奥威尔的《1984》创作为音乐剧，但被奥威尔的遗孀索尼娅拒绝了。所以鲍伊干脆打算创作一部属于自己的电影，叫“Hunger City”，并把它搬到舞台上，为此他还绘制了故事板和不少场景设定，可惜的是这电影没有拍成。

时尚ICON的纠结体

1972年弗雷迪·博内蒂为鲍伊的“Z字星尘”角色设计的衣服用红蓝色块拼接，鞋子是红色塑料靴。

1976年奥拉·哈德森为鲍伊化身“白瘦公爵”设计的黑裤子、黑马甲，貌似女扮男装。

1997年亚历山大·麦昆，异常“哀伤”的米字旗礼服呢大衣（2006年在大都会博物馆“情迷英伦时装展”上曾展出）。

鲍伊相较其他摇滚艺人的真正出众之处，是他的造型光一般的更换速度。其音乐风格转变与服饰变化互为映证，从早期“地下丝绒”风格的震动旋律到尖叫刺耳的曲风，及至1970年代美国迪斯科。不同的曲风的舞台风格让他跨界多种音乐风格。

有些人的生活就是一场秀，能把自己活成艺术品的却只有大卫鲍伊一个！

不过，从今天起，再见了，这个妖精一般的男人。