“走出来，走进去”AArt 的艺术构想

 　　“走出来，走进去”AArt 的艺术构想——专访艺术家兼AArt 艺术总监林扬

　　作者： 肖信仔

　　来源：《东方财经》

　　在“速冻”的11 月底，记者来到百年法国梧桐老街延庆路18 弄4 号，这是一个闹中取静的花园洋房。弄堂口回荡着卖货的吆喝声，车来人往， 满含着浓郁的生活气息，转弯往弄堂里走一点，关上分量不轻的木门，瞬间进入另一个艺术世界—— 艺席空间。

　　走进来：面对面品鉴艺术

　　艺席空间，是德佳艺术空间、楷仕文化、大非设计2014 年合并为“甲田由艺术设计”后开辟的新空间。今年9 月刚开放。

　　“大型画廊，大型的展场，大型的艺术空间非常多。但有一个很大的问题：一年你要经过这

　　个展场几次?”艺术家兼AArt 艺术总监林扬说， 传统的大型画廊或艺术展场往往是聚集一堆人， 大家逛个十几分钟就走，相对来说艺席空间只是一个小空间，选这个稍显隐秘的位置，就是不希望很多人来，来这里参观的每一个人，都是经过邀请或预约的藏家或者准藏家。“在这里，以艺术品鉴会的形式去展出，每次面向二三十个人。艺术家本人，或者是对作品非常了解的经纪人， 甚至评论家都可能作为一个导览者，来给你解说。你可以很贴近、深入的去了解到艺术作品，甚至艺术家这个人。”

　　艺席空间每月举办不同主题的艺术品鉴会， 到现在，艺席空间已经先后举办了四档展览包括刘国松、粘碧华、罗青。

　　“每一个展出的艺术家都通过我们的过滤筛选。当然不是每一个展出的都是当代超级名家， 他可能是年轻的、有潜力的艺术家。几期展览来看，让参观者原本以为已经有足够认识的艺术家， 进来之后有了更深入的了解。我们所看到的是， 听过介绍后，会不断的参观者希望再过来看某一件作品。而且这样的事情在不断的发生。这在艺术推广里面是最棒的事情。”

　　林扬透露，未来，当代水墨、雕塑、刺绣绘画、摄影、唐卡、设计珠宝等不同题材的艺术品鉴会将陆续推出，还会进行一些主体性的艺术讲座， 作一些探讨。

　　走出去：商场、酒店里邂逅艺术

　　“除了艺席空间，我们还会通过艺术博览会等形式，带艺术走出去。你不一定要走进美术馆， 就有可能在酒店、商场、银行甚至医院等公共空间，邂逅到开放式的画廊。让艺术走到生活面前， 这是我们要做的事情，一个长远的计划。”林扬说。

　　已经连续举办四届的上海城市艺术博览会(简称AArt)，也是“甲田由艺术设计”推进“走进来走出去”重要的项目。作为一个酒店型艺术博览会，它结合酒店特有风格，打造艺术品展览与交易的平台，呈现艺术品与生活空间的高度融合。

　　今年，AArt 已经是第五届，主场以“艺术营造家的氛围”为主题，展场设在上海衡山路十二号豪华精选酒店的整个三楼空间里，40 家海内外艺术机构参展，带来了饕餮艺术大餐。除了主场，AArt 还在酒店一楼设立艺术走廊，上演新鲜、有趣的“传统戏偶与当代雕塑的对话”，以及走进商城的外围展“文人的秘密生活”。

　　林扬也是“传统戏偶与当代雕塑的对话”的策展人。这个展览，是台湾雕塑家萧任能带来自己创作的12 组雕塑作品以及珍藏的布袋戏偶。对于这个展览视角的选择，林扬说：“木偶戏是台湾在庙会时演出的野台戏，戏台周边总是聚集许多小吃及民俗技艺等等，是最令每个小孩引颈期待的盛会。曾经，所有小孩总以手上能有一尊美丽的木偶戏偶为傲，雕塑家萧任能也从小喜欢收藏戏偶。传统戏偶是非常棒的雕刻，它集雕刻、上色、装饰、服装造型等技艺于一身，偶头的造性更是与传统佛像有异曲同工的独特东方美学。传统戏偶是他的收藏，用可爱小孩造型反映二十四节气的铜雕佛像是他个人的创作，两者同台展出，可以看到雕塑家本人从喜爱戏偶到深受影响而走上雕塑创作的精彩历程，能够想象油灯下一刀一凿的戏偶老师傅与当代雕塑艺术家的跨时空对话。”

　　当代雕塑，既与传统雕刻一脉相承又有自己的创新。对于当代雕塑的创新，林扬表示，“过去，传统的雕刻就是一个工艺，在那个时代很难用一个艺术品的概念来看它。到现在，其实很难有一个明显的艺术品或工艺品界限。而且雕塑本身，已经不是原先那种高立台阶的英雄或伟人，现在的户外公共艺术甚至没有台子，与人很贴近。材质也不一定要是铜、不锈钢，可以是任何材质，公仔也开始从玩具变成值得收藏的艺术品。萧任能创作出与生活息息相关的二十四节气的铜雕，充满生活情趣的同时又透出感动人心的力量。”

　　与AArt主场同期展出的外围展“文人的秘密生活”，是艺术走进酒店之后的另一次突破——艺术走进商城，走进云•艺术中心。展览通过“文人的案头珍玩”、“文人的笔墨抒怀”、“文人的雄心壮志”三个方面的呈现，近180件艺术品，涵盖水墨、油画、水彩、玻璃、陶瓷、雕塑、装置、摄影、录像等多元艺术形态，来演绎当代艺术家们对文人新状态的或理性或感性的生命表达，旨在让艺术走进人群，走进生活，成为人们日常修养的一部分。

　　艺术收藏：买自己所爱

　　记者了解到，AArt始终聚焦于生活艺术消费与收藏，关注中青代艺术家，挖掘时尚创意具有家居装饰性的当代艺术作品。

　　“现在有各种不同展览形式，从最高端的拍卖，到大型的展览，规模一个比一个大，在短短的几天时间聚集了大量的人过来。观众进去之后也不知道自己看到什么。”林扬认为，艺术品需要交流，设置在小空间的展览方式很好，不管是酒店式博览会，还是艺席空间，都是一个艺术交流平台。参观者可以跟没见作品，小空间里面，面对面，甚至跟画作的主人坐下来谈论这件作品。而不是跟大家挤在一起，走马观花。

　　这些年，艺术品交易的焦点都在拍卖会，哪个藏家买哪件作品在哪花了多少亿创造多高记录。“作为一个艺术家，这种现象反而不是我最关心的。我最关心的是从基层培养这部分藏家。很多人有很大的房子，但是没有一件艺术品。画框材料很高档，一看是行画。就是那个框比作品还贵，这是现在很严重的问题。”林扬说。

　　林扬发现，随着经济能力提升，中国已经有越来越多人想要买艺术品，但到底去哪买，买什么还没有清晰的概念。“画廊有人不太敢进去，一些艺术市场有很多是仿作又不想买。想要买原创的东西。像AArt和艺席空间这样的艺术平台，聚集非常多的艺术品，又有艺术经纪人，甚至艺术家本人、评论家给你介绍，就给了大家一个很好的平台。初入门者可以从这里入手，价格不高，却有可能两三年后就很值钱。”

　　对于艺术品的选择，林扬建议，大家先不要有入手作品就快速升值的观念，收藏艺术品应跟着自己的喜好走。“不用别人告诉你这个作品有多好。如果你对它没有感觉，慢慢来，看到你有感觉的时候再去入手。”