杭春晖：艺术价值在疑问中，是前行的动力

《人物2》

店铺名称:真品堂画廊艺术家名:杭春晖

商品价格:议价作品分类:当代水墨

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杭春晖，1976年生于安徽。毕业于中央美术学院，获得硕士学位。在新水墨的研究中，既重视中国画里传统材质的特性，也将当下的审美与环境变化反映其中。在摸索这种旧语言与新观点的契合处。

《白日梦之五》 50x111cm

杭春晖是七零后画家，已过了而立之年的他，在艺术上走过了最初的摸索期。这种阶段性的印记是很明显的：从早期强调线条的人物，到后来的卡通系列，到现在的侧重光晕处理……每个时期都很有识别性，富有特色。但没有哪种风格让他一直停留，他相信“艺术最本质的价值是在疑问中提升，一旦这种否定的力量消失了，艺术就失去了前行的动力”。

一、保护水墨，是在保护什么?

水墨属于中国传统的绘画风格，这让它天生带有种岁月感。它所诠释的是一种古代文人的审美趣味，和理想的精神境界，延续了千百年的时光。但是艺术走入今天，当人们更勇于直抒观点的时候，很多的质疑声出现了。传统水墨还能正确反映当下的现实吗?这种停留在古文人时期的审美是画地为牢，还是必须延续?新生代的艺术家们始终在思考“变”与“留”的意义。

杭春晖的观点是明确的：当一种艺术形式脱离现实，它应该变化。他将“守旧”的水墨艺术，化为一个有趣的比喻：那正像一个住在包豪斯风格建筑的艺术家，每天开着宝马，去画百年前古人骑驴看山的风景。在他看来，艺术是对内心世界的描述，但是来源一定是外部世界的刺激。当社会形态发生巨大的变化，艺术风格完全不受影响，那它就是缺乏坦诚的。而艺术工作者转向的意愿，也是必然。我们一直倡导保护水墨画，所保护的不应该只是形式，而是继承内在气质。

这种气质首先源自材料和技法的天然属性。中国画与西洋油画的颜料，是截然不同的。前者是水性材料，后者是油性材料。前者是通过层层色彩的叠加而出现的绘画层次，而后者是具有覆盖性的塑造层次。这两种技法就决定了油画在视觉冲击力要比水墨强，如果非要在这方面来借鉴油画，可能会丢失掉你材料本身的美感。其实正是这样的层层叠加，使得中国画具有一种独特的韵味。那我们所保护的，首先是这种材质的母性，保留它最天然的审美特质。然后是中国画中讲求的“境”。留白这种形式，是对具体对象描绘的一种修辞，它利用无形来暗示空间的存在。以此将实形、虚象结合。水墨保护中真正的价值，是这种材质、技法、气质的继承，是对它不可替代性给予重视。而非在题材上的停止创新。

《仰光2》78x83.5cm

二、革命还是改良?

当水墨的题材，彻底与社会发展脱节时，这种改变的需求是明确的。但是变革的方式如何取舍亦是问题。通常变革进程存在两种潜在的力量：一是革命，一是改良式的渐进。选择什么样的力量，要看自身具备的能力与行事习惯：前者实力强大，激烈;后者更加温和理性，破坏性小。杭春晖说，自己不是一个有革命性力量的人，他会选择渐进。这其中隐藏着另一个理由，是他本人对水墨有很多认同之处，而非全盘推翻。中国画里蕴藏着书卷气，期望去除俗世生活的烟火味道，所包含的是古代学识人物们理想的生活状态。他们利用一整套的行为系统，将精神与物质生活切割，构建一种“品格化”的境界。具有一种排斥现实、排斥功利的傲骨，也在引导着一种崇高的审美趣味。这些东西与杭春晖的内心是吻合的。他对水墨的探索，并非大破大立，而是顺势调整。

责任编辑：赵江伟