香港佳士得秋拍力推张大千佳作

香港佳士得2016年秋季拍卖会将于11月25日至30日在香港会展中心举槌，拍品涵盖中国古代及近现代书画、中国瓷器及工艺精品、名贵珠宝等。其中，在中国近现代书画专题中推出的多件张大千佳作引人注目。据悉，这些作品不仅跨越了各个创作主题，也体现了画家不同时期的艺术风格。

工笔人物画极为精妙

张大千是中国20世纪绘画史中最为知名的艺术家之一。他的一生充满传奇，画风自成一格。例如，此次将上拍的《秋山独往图》以文人高士为主题。画中的人物从远方归来，虽然望向观者，但其意却在身后的湖泊，正如画中题识所言，彷佛步履踉跄，稍有微醺之态。在创作此画时，张大千正处于艺术历程中极重要的转折期。1932年，张大千在苏州网师园居住期间，与书法家、收藏家叶恭绰成为挚友，同时受其鼓励，开始试习工笔及人物画。当时人物画对张大千而言并非陌生，但师古的早期作品以清朝人物画风格为主导，线条较为疲软。叶恭绰鼓励张大千研习元朝作品，尤其是关注细致、有力和典雅的线条，以专精人物画。

上世纪40至50年代，张大千的艺术创作达到巅峰期，因深受敦煌壁画艺术的影响，其笔下人物愈发工细。文人高士在中国传统书画中是常见的主题，而该作亦可视为张大千的自画像。画中的高士宽袍大袖，既有若有所思，又有神情悠闲，水袖和飘带呈现飘逸的气质，充分展现了张大千对工笔人物画的精到之处。

张大千兼探倪瓒山水笔法，以简约疏淡的山水入景，造成空间的广阔感，有古代书画中幽深之意境。画中背景的秋松树皮粗糙，老柏虬曲盘绕，松柏的枝干给画面造成了一种重量感，同湖边的苇丛形成鲜明的对比。

另外，张大千的《行吟贯酒图》也非常不错。大千常慨叹:“眼中恨少奇男子，腕底偏多美妇人”。他一直认为，在人物画各种题材中，要画好一个高士是非常难的。因为绘高士不能有酸苦气、村野气和脂粉气，而是必须神怡气闲，眉清目秀，潇洒而简远，犹如魏晋六朝人物之风流，方可称为高士。没骨花卉清妍艳丽

张大千的《没骨牡丹》同样值得关注。所谓“没骨”，指的是不以墨笔勾勒，仅用颜色点染。没骨花卉不同于勾线染色的工笔笔法，花卉以清妍艳丽为主，完全用颜色去表现，从而有更加自由的表现空间。

该画法创始于北宋徐崇嗣。苏辙曾言:“徐熙画花落笔纵横，其子崇嗣变格，以五色染就，不见笔迹，谓之没骨。”至清初，恽寿平笔下没骨花卉具骨气而形似，愈趋隽雅。画花瓣时可全用颜色，也可用水墨点染，后略施浅色。张大千对花卉观察至深，此幅《没骨牡丹》设色淡雅出尘，将牡丹明艳照人的气质表现得淋漓尽致。1949年张大千离开中国大陆之后，不停地寻找安身之地，到了香港后又转往印度。而当时的南美洲地广人稀，有鼓励移民的政策，因此有举家迁移、远走南美阿根廷的想法。1952年2月，张大千动身前往阿根廷的布宜诺斯艾利斯，此后其生活较为稳定。而香港佳士得征集到的作于1952年3月的《忆远图》，画风已趋于成熟，人物面部大多为椭圆形，丰满圆润，三绺秀须，头上结发，为大千心目中所追求的高士。

责任编辑：赵江伟