胸含万壑笔润千山 秦岭云写意山水画解析

秦岭云以自身的感受，独辟了自已理想的艺术天地，开拓了体现自己个性的笔墨图式，趋向“我之为我，自有我存”的水墨境界，其山水画作，借古开今，形神兼备、象外有形、情景交融。

秦岭云在《写意山水画技法》中谈到，写意山水要求富有画家的情性，形神兼备、象外有形、情景交融、法趣俱有、趣出法外，方称高手。

秦岭云(1914—2008)，河南省汲县(卫辉市)人，早年考入国立北平艺术专科学校绘画系，后任职中央美术学院，中央文史馆馆员、著名美术教育家、杰出的中国山水画家。

秦岭云对中国画的贡献体现在以下几个方面：

一、重传统，承学古贤，弘扬中国画精神魂魄。

他刻苦钻研古代和近代的绘画理论和著名画家的作品，对两宋及元四家的山水画以及宗教艺术接触更多，深得正统精髓，有很高的理论造诣，堪称学者型画家。“笔为骨，墨为肉，要笔法刚健，墨气要活脱。”“用墨讲究用水，以墨为形，以水为气，利用水的溶化，充分发挥墨的光彩韵致。”寥寥数语即能感知先生对传统中国画的妙理体味至深。

二、师造化，立己创新，铸造中国画时代图腾。

他登黄山、泰山、雁荡山、武当山、长白山(603099,股吧)、庐山、衡山，他去江南、三峡、湘沅、桂漓、神农架、镜泊湖等地，不知疲倦地旅行写生，这就使他的山水画变得更加幻化奇谲，情景多样。这种“师造化”的勤勉与实践，成就了他独特的笔墨语言、绘画风格和个性表现，使得他的写意山水画有强烈的个性化面貌与鲜明的标志性形式。这正是他经过多年探索所找到的艺术自信和道路自信。他的作品既有名山飞瀑、行云、奇峰的磅礴，也有小桥流水、竹篱、茅舍的情致;既有北方山水的雄浑、巍峨、峻峭，也有南方山水的甜美、清新、水韵。其作品中的水墨气韵，布局构图，骨法用笔十分讲究，呈现出一派情景交融、生机盎然、浑厚华滋的大气象，有鲜明的视觉冲击力和浓郁的艺术感染力。

三、讲修行，境界提升，幻化中国画高端光焰。

他注意内在修养，“读万卷书，行万里路”。强调只有深入持久地到生活中去体验感受，才可能日新月异、自立门庭。他力求以新的面貌，新的形象，新的笔墨，新的境界。他强调用自己的语言书写自己的思想情感，在立意、取材、笔墨、章法、皴染、点景上甩开手走自己的道路。他建议画家要多读书，提升道德情愫，以书卷气融入水墨，创造不朽丹青。

四、多著述，擅编辑，乐于中国画的传播弘扬。

他先后出版多种版本的写意山水画集，山水画教材及多部中国书画理论专著。多次参加国内外重要画展，还主持编辑出版了一大批具有重要影响力的美术画集，美术理论和评论专集，推出一批享誉中外的书画艺术大师，为中国画发展作出了特殊的贡献，从而进一步奠定了他在中国画坛的重要地位。

责任编辑：赵江伟