曾令澄：等闲看功利 艺海自独行

《青稞酒高原风》

店铺名称:四海名家艺术家名:曾令澄

商品价格:议价作品分类:国画

尺寸:136x68联系电话:400-669-0999

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《锦江晨曲》 128.5x48.5cm

摆在大家面前的，是曾令澄的一批作品。从中不难看到，这位现在已经60多岁的实力派名家的艺术追求和探索。

令澄先生这样的作品，特别是其小品和草稿，我看到至少不下一百多幅，幅幅不同，甚至风格迥异。而他自摄的照片告诉我，起码也有二三百幅。

对于书画家，不管自已和别人怎么说，怎么评，我只坚持一条：拿画来说!特别是当今，市场价位高的不一定都是名家，都是好画;而一些确有功夫、才气，在市场大潮中耐得住寂寞、又能顺应时代、根源传统、默默探索创新的实力派画家的作品，却并不亚于那些名燥一时的名家的作品。

认识令澄当属偶然。其时一位朋友告诉我，她认识一位画家，不卖画，但画得很好，我便请她联系见面。令澄来了，温文儒雅，气质不凡，很难相信已经是60多岁的长者。他带来十多幅作品，有人物，也有山水，纸质不好，但那画中透出的功力、意境和弦外之音，却让我暗自称绝。他画的山水，很狂很野，然狂野而不失法度。他画的人物，飞扬灵动，大气磅薄，配上蜀中险山飞瀑，活生生透出历万劫而不移心志的深韵。

《杜甫》 46x69cm

《锦江春色》 136x68cm

后来我才知道，其实这位淡出画界已经三十年来的令澄先生，在上世纪六、七十年代就已经享誉四川画坛。他的两套组画，还被时任中国美协负责人华君武、蔡若虹提名赴京参加全国美展。只可惜由于乃父政治身份的影响，让他最终未享受到这份难得的殊荣，并因此愤而不再参加绘事活动，以后转而下海，从事起广告、装璜、策划之类的工作来。故著名画家沈道鸿在去年为其撰写的画评中就说：“在六十至七十年代成都美术界的记忆仅存中，曾令澄先生是一个令人仰视的人物，他的作品那时即已彰显出逼人的才气。”

对于令澄来说，因政治因素淡出画坛无疑是一个极大的挫折，不然可能早就大有作为了。所幸令澄并未因此完全搁下画笔，他仍于为生计劳碌的间隙中，不断画一些自已想要表达的东西，而且国画、油画、漆画、水粉无所不涉。由于摆脫了某种羁绊，反倒可以率性而为，把自已内心的苦闷、挣扎、不屈奋斗的世界和独特的人生感受，放肆地表现到自已的画中去，还于不经意间在画技上融入制作巨幅广告的潇洒大气，这就成就了他狂野、豪放、苍凉、淡泊、气韵灵动、不受世俗束缚的画风。从他的画中，无论是陆游诗意、东坡诗意、陶渊明诗意、杨升庵词意还是“高山流水”图、“工部入剑门”等，都可以看到他自已人生际遇的影子、感受及渴求知音的向往。我感觉，这就是曾令澄绘画最根本的特色和个人风格。这样的作品，也就是好作品。这进一步说明，独特的人生体验和高尚人品，才能产生个性鲜明的作品。

《高山流水》 34.5x68.5cm

《秋韵》 97x97cm

我曾携一幅陈子庄的画专程拜访著名红学家冯其庸先生，其间他纵论其老乡、著名音乐演奏大师瞎子阿炳的艺术精髓之所在，并由此谈到，同阿炳一样，象陈子庄这样一位著名画家，生前穷愁潦倒，作品亦不为人识，故他常将自已的苦闷、愤懣、向往尽情地倾泻到其作品之中，这样的画就有了一种精神。不少人只知道陈子庄的画好，但却不知道好在哪里。冯老此论，对我们鉴赏书画是一个重要启示。

令澄的创作，有几点令我印象尤为深刻：

其一、坚持不懈的探索、创新精神。

继承传统和坚持创新，是中国画发展创新的永恒主题。顺应时代前进步伐，努力探索国画艺术在植根民族、弘扬传统基础上向现代转型，是我们这一代、两代、三代艺术家的的崇高使命。这是挑战，也是机遇。谁在这方面做出了自觉、有益、成功的探索，谁就可能为中国书画艺术的发展做出自已的贡献。

令澄对此看得很清楚，这些年也一直着力在这方面进行探索。他认为，中国画一定要与时俱进，眼光要向前看，无论意境、画风、画技都要随时代改革创新，给人以时代气息、时代风格。比如城市，过去没有现代化大都市，但现在有，有就总要表现，不能总是画成过去那个样子。就是农村，也得有现代新农村的气息，不能老是古人笔下的东西。张大千、李可染、吴冠中等前辈大家，都是到晚年亦坚持变法，才取得了卓越的成就。所以，还在好些年以前，他就开始了这样的探索，而且较早思考起“新国画”的概念来。从他的一些小品和草稿中可以明显看到，他的探索思路很宽，很活跃，也很有生命力。这里既有抽象的、夸张的、甚至纯印象的，却又明明白白打着中国画元素的东西;也有中西结合，甚至西画元素十分明显、浓烈、却又不能不说是中国画的东西;但更多的，还是在传统水墨基础上率性泼写、大胆变法，在抽象与具象的冲实、契合中寻求笔墨、意境的新的神韵，表达新的审美追求，并为其注入现代元素和时代特色的东西。故他笔下的山水、人物，就于古朴狂野之中，顽强地透露出奋发向上的勃勃生机;他笔下的农村小景，就既保留着过去农村一些古朴简约的意趣，又洋溢着现代新农村的元素和充满喜气、生气、阳光的东西，让人从中获得了全新的感受。而我们都共同倾向于，把这些东西都归入“新国画”的范畴之中。

中国画的探索和创新，一定要立根传统，凸显民族性。中国的书画艺术现代化，决不能离开中国元素。前辈大家变法成功，都是坚持了这一条。同部分画家的探索主要着眼于笔墨不同，令澄的探索可以说是既注重笔墨，更注重意境。他认为，中国画最重要的东西是意境，这是同西画的根本区别所在。中国画追求意境，一切服从意境 。同样一个东西，要着力于中国画怎样表达。艺术全凭用自已的语言，表达自已的感受。在当前一些书画家面对世界、市场迷茫不知所向之时，令澄的这种探索创新观，应该说是具有其意义的。

令澄认为，探索永远没有止尽，尽管可能失败，但要败而不馁。有时走得四不象，但必须坚持走，可以走到哪里算哪里，但不能停顿不前。在他的草稿中，我们确实看到有一些尚不成熟、尚不定性、确属四不象，但也实在很有味道、很有想法、很有探素价值的东西。毛泽东主席曾经说过，非牛非马就是创造，很多人却至今没有悟到其中的哲理。

其二、一丝不苟的创作态度。

令澄为人萧洒豪气，散淡随和，但一进入创作状态，即俨然变成了另外一个人，严肃认真，十足学者之风。除非别人特殊要求，他为画绝少重复，决不画熟几幅就批量制作。创作中他对自已不满意的画，不管是私下、笔会还是应酬、送人，也不管别人怎样看，都一律撕毁。对他的作品，别人称好者多，但他却往往觉得还没有更好表达出自已想要表达的意境。他的一句口头禅是：骗别人容易，骗自已难。这种认真的创作态度，就使其作品能够保持一定的水准。

其三、淡泊功利，潜心艺术。

功利是艺术天然的敌人。欲成大器的艺术家，必须真正地淡泊功利。只有如此，才能产生出真正好的艺术品。生为艺术的人生态度，又经历几十年坎坷风雨，使令澄参透了人生的奥秘，故能使其绘事摆脱名僵利锁的束缚，会心于“古今多少事，都付笑谈中”。令澄明白，艺术的功利就是自掘坟墓。所以他执着地将艺术视为事业，视为生命，无意于以此攫取名利，换取钱财，亦无意于以此玩深沉，搞“炒作”。这就使他的创作能在当今市场大潮的汹涌冲击下坚守堤防，不浮躁，不追潮，不迷茫，一心一意走自己的路，因此能够形成自已鲜明的个性。

同任何名家都有其某些不足一样，我认为令澄现时的创作，亦有些值得注意之处。比如：兴趣太广，想法太多，不时影响到对一定阶段创作和探索的基本稳定性的适度把握。令澄兼善国画油画漆画水粉诸多画种，创作欲望强烈，思维又极活跃，各类草稿无数。这本是其优势，但若把握不好，也可能因此时而乱了方寸，二是有时在细部刻画上少了一点更具自已个性的元素，少了一点厚重感，使作品在宏观的极好把握中，微观上有时缺少一点更有看头的东西。三是其书法骨力稍觉欠缺，同其画作的风格有时显得不很匹配。

但是，令澄毕竟正值壮年。以他现有的水平、功力、才气、人品和人格特质，只要坚持探索，坚持变法，假以时日，相信是可以取得不凡成绩的。

责任编辑：赵江伟