畅读明宣德青花三凤穿花纹碗

闲下来时经常翻阅这一只宣德年间青花三凤穿花纹碗，与这只碗的对话，首先肯定不是用语言交流的，而是在静谧之中用心默默感受的。面对这只碗，我感叹先人的艺术能力，在电脑、手机、数字化电视等等先进机械工艺迅猛发展的今天，它古典的美感、手工的感觉显得愈发珍贵。这只青花碗就像先人睁大的眼睛，掠过现代的我，飞翔在太阳的欣慰之中。

作为一个诗人，我的感觉是先人的艺术征服了今天的叫叫嚷嚷、大喜大悲、大哭大笑、大智大勇。艺术是严肃的，既是这样又何济于事?这三只鸡头般的凤展开的翅膀似乎要穿越这片茂盛的青青花草丛。它们不知道，它们不知疲倦的飞翔，就在它们诞生的那一刻，永远定格在了用浓艳青翠的进口苏麻离青料所崇尚所绘制的艺术境界里。这只青花碗的艺术光辉即先人的智慧，已不是像我们的微笑一样迅速掠过物体的那种光，也就是说浮在物体表面的那种贼光。这种光在躲进自己的灵魂里向先人八拜九叩，这种光是现代人浮躁的心态和体现，像大海的波浪一样长长地漫过海岸，闪烁的光芒在那里渐渐微弱随之又退回到自身中去。

明宣德官窑青花三凤穿花纹碗(2009年4月19日央视寻宝鹤壁入选作品)

先人的智慧来自于对伟大的大自然的探索和研究，出自于一种真正的精神上的博大，当人们对大自然渐渐理解和友好时，就出现了智慧和艺术时代。今天的人们当然不会理解这种小桥流水般的生命力永远长情的艺术是如何诞生的，想象居住在遥远的智慧里。不知所云，议论纷纷，先人就是这样把平日里所见所闻所感所知的一切，用这只碗作为载体赠予了我们，获得的人并不见得懂得珍惜，理解始终是先人对他们的子孙后代的殷切希望，是我们对先人青花艺术的传承和推崇，是先人对辛辛苦苦鞠躬尽瘁的沉默和生活的表达，是先人有艺术品味的灵魂在和我们用实物用境界对话。可以想象先人的活动余地是大自然，当大千世界的万物向他们敞开胸怀之时，他们就仰倒在这广阔的床上，伸开四肢疲劳的关节，尽情地在享受他们自由的梦。

宣宗在位虽然只有十年时间，但他却以为人仁厚、爱护臣下、体恤百姓、善于治国、有口皆碑而赢得了在历史上的地位。仁宗朱高炽、宣宗朱瞻基他们父子俩在历史上的“仁宣之治”说为以后几代皇帝做出了榜样，甚至影响到了清中期的皇帝们，宣宗以身力行，倡导节俭告诉后人，拥有劳动者、创造者的无止境的爱戴，他们也会向劳动者、创造者一样成为这个时代的行为和精神上的艺术家。

胎和釉的精良是先人们严谨的科学态度，这只青花三凤穿花纹碗的成长在超越了几百年以后，它的艺术生命力依然超越了它自己，超越了时代，艺术的光芒一直伸展到了今天的阳光。先人在绘制青花三凤穿花纹碗时的感受，显然是以实为虚、以虚为实、虚实结合的特点，才绘制出了能超越自己想象的很多艺术品或实物，我们面对先人的艺术，自己手中的笔也似乎感到了震颤和惭悔。先人的艺术并没有让先人们感受到自己究竟处在那一种档次、那一种境界，艺术家的称呼他们有生以来就从来没设想过，古朴的、经典的宣德青花三凤穿花纹碗就这样诞生了，先人的艺术是默默无闻诞生的，先人的贫贱也是没有诗情画意的，青花艺术却选择了他们，最贫贱的工匠却是最辉煌的青花艺术的母体，他们的青花艺术也道出了最纯粹的色彩语言神话。

明宣德官窑青花三凤穿花纹碗内纹饰

一切艺术本来都是传承有序的一种消息，那是因为艺术本身愈来愈简单的线条愈是趋向于复杂，这个过程是长期的、艰难的，也是唯一的，这更是劳动者、创造者的智慧结晶，纹饰点缀上的简约和各种差异都会在同一个时代得到调和，多样化才是先人融会贯通的艺术真理。他们的智慧完全融化在了我对这只碗的艺术感觉里，所谓的绘画艺术都是在七种色彩的调和下才产生了万紫千红、百花齐放。而这只碗却是以纯粹的、唯一的、根本的青花色彩，放大镜下我读懂了昨天的阳光和泪水，以生命为载体绽放出的青花艺术的光芒，就像先人的智慧和血汗一样点点滴滴、线线条条，那么猎人心魄。

一切艺术精品的诞生，仍和当时最纯粹、最简单、最根本的手工制作有很大的关系，因为任何艺术品在过去都是以劳动者、创造者的智慧和手艺为开端的，尽管他们的手艺在当时肯定会受到一定的局限性，今天看来这只青花三凤穿花纹碗依然不失多彩和广阔。

色彩丰富，艺术内容也不粗浅，青花发色浓淡相宜，绘画艺术自然流畅，此碗代表了永宣官窑的最高水平，青花艺术也由此而成熟，而键壮。在今天的许多艺术家、收藏家、鉴定家看来，他们大谈特谈的艺术表白是多么苍白，深刻的思想必须通过艺术感觉才获得时间的认可和生命力，我们需要或必须解决的问题是，当时各种艺术尝试是否已形成了宣德年间青花艺术的一种流派?仅以这只碗而言，它无非是青花艺术的线条浅淡和深浓而已。先人的规律就是以浅淡深浓为根本的，由于他们的艺术感觉确认了这种必要性，就在青白釉上绘出了青花三凤穿花纹，仿佛单纯的音符、七色的虹霓，他们首先考虑到的单一的色彩调和所产生的效果必须是多彩的放射，减弱和对比的法则。我注意到了这一点，留白是按照白天和环境所产生的语言，与此对应的浅淡深浓实际上也是光线的色彩强弱所决定的，我跟它探讨，我跟它辩驳，或者跟它的古老的韵相一致，饶舌反而成了对先人视为圣灵艺术的亵渎，这种感觉明显地告诉我，我们的对话早已溶解在了各种微妙的色彩要素里，早已溶解在了大自然法则的混合体里，青花艺术也永远定格在了这只碗的青白釉彩上。这就是先人告诉我的艺术。

明宣德官窑青花三凤穿花纹碗底足

现在人们能感觉到的是，青花艺术效能的选择决不是任意涂画的，而是先人或者说大师们有意识地运用了这一法则，就是他们通过各种色彩告诉后人他们有预感的所遵守的法则，今天科学的进步并不影响后人对青花艺术的青睐，收藏先人的艺术并能找到新的形象化、具体化的语言，就是这只青花三凤穿花纹碗告诉我的内涵。工匠们的沉默积淀愈厚重，留白的地方深藏的东西就越隐秘，谁能抢先在青花艺术背后获得这个信息，这只碗就会回报他几十种效果，在一件真正的艺术品之后必须有上百种跟我们千丝万缕的联系，就是这种无关的美才会在我们眼中产生高深莫测，也使青花艺术显得更加完美，我所能做到的只能用想象的意识去填补这些空白，这种伟大是不能强迫获取的，也是不能争取的，因为它是先人赠予给有灵性或悟性的后人的......

这种赠予属于有历史感的人，在先人的眼里，他们的智慧和创造是认真的，也是孤独的。