作者：《理财》记者　白利倩　　来源：《理财》杂志2015年第3期

在采访周伟民之前，我按照惯例从网上查找其个人资料，但令我失望的是，网上除了一篇微博外，再无其他收获。霎时一种粗鄙的想法便在心中生长：他的画作水平应该一般，若不然网上不会对此没有记录。

抱着试一下的心态打开仅能查到的那条微博搜索记录。微博开篇是对周伟民的一个极其简单的个人简介，当我鼠标继续往下滑动时，一幅幅花鸟作品便映入眼帘，有坚持冬日觅食的小鸡，有栖息的孔雀，更有繁花似锦的牡丹。

在他笔下，这些花鸟非但没有当下的色彩艳丽，反而多了几抹水墨国画之韵；非但没有工笔画刻意的工匠气，反而多了一些生机与灵性。在他的作品里，处处洋溢的一股生活气息，这让我深思良久。

衡量一个真正的艺术家是依靠名气与宣传，还是默默地坚守自己的创作而甘于寂寞？看过周伟民的作品之后，我可以肯定，他属于后者。

自学成才

曾经有人说，若将理想比作一粒种子，最适宜其生根发芽的土壤莫过于一颗孩童时代的心。幼年时期，周伟民便将一粒画画的种子植入心中，并在整个青少年时期，他和他的梦想之种一起长大，生根发芽。

小学时期，周伟民看到课本上许多插画很漂亮，便开始用树枝在地上临摹涂鸦，玩伴们都觉得他画得漂亮，便争相让其为他们画，这给少年时期的周伟民不少信心，也正是凭着这份信心与对绘画的喜欢，让周伟民一直坚持走到今天。

一般来讲，一个成熟的绘画者在前期都有过专业的艺术启蒙指导，甚至专业训练，而周伟民却在采访中告诉记者，在他早年绘画的道路上，“遗憾的是从没有接受过任何专业的绘画训练，单纯地靠自己临摹去学习，当然在学习中会遇到比别人更多的困难，有时甚至想要放弃这条道路，但是想起当初学画画的那份初心，便咬牙坚持了过来。”

不过回想起来，我们的童年谁没有过乱涂乱画的时期，但是能坚持下来成为画家的又有几个？而幸运的是，周伟民靠着自己对绘画的喜欢与执着，再加上他在绘画上的天分，坚持了下来，把自己心中的种子培育成了参天大树。

创作来源于生活

艺术高于生活，更源于生活。

业界对周伟民的评价不仅是一个多产的画家，更是一个根在生活之中的画家。河南书画艺术研究院院长安顺曾这样评价周伟民的作品：“他真是尝到了生活的甜头！他把开掘生活中的诗意美作为自己的美学理想和艺术追求的目标，而生活中的诗意美总是常出常新的，所以他的画不落旧套，耐人品味，笔墨隽永，能够给人以新的审美情趣和启迪。”

之所以这样说，是因为周伟民无论是从开始学习绘画，还是坚持创作，对生活细致入微的观察一直是他创作的来源，例如，画孔雀他就会在动物园待上一天看孔雀。周伟民解释说：“这些生活常见的素材中，往往有着最打动人的东西。”

80后人物画家魏西源曾说：“好的艺术需要内心的真诚。”

这与周伟民所谓的真诚不谋而合。周伟民认为，绘画创作不是一味地关注绘画的技巧，而是自然地流露创作者内在情感的表达。他说，这是一个人绘画创作的灵魂，“绘画不是技巧对生活的再现，而是通过这些素材表达内心情感。这些情感来源于生活，如若不然，画的东西打动不了人，画出来又有什么用？”

艺术要甘于寂寞

周伟民的作品一直坚持用生活素材来创作，以写实的、有血有肉的生命艺术作品来打动每一位受众。但他自己却说：“至今仍无成就，只是一个初学者。”与其说他谦卑，倒不如说他在艺术上的坚持。这份坚持不仅是他战胜病魔后依然坚持创作，更是他多年来坚持创作始终如一的文艺工作者该有的骨气。

他虽然是一位多产画家，但却坚持每一幅作品都按照自己的内心想法来写生创作；虽然在当下画坛习惯性给每个画家分门别类，但他自创作以来一直坚持自己的风格，即使如今艺术与商业靠得越来越近，甚至有些作品空洞无物，但他认为文艺工作者不能官场气太足，应该坚持该有的骨气与艺术价值。

“艺术价值无论经过多长时间，在未来一定能够体现其市场价值；但反过来市场价值经过一定时间，并不一定能够保证其艺术价值。艺术一定要经得起时间考验，而艺术创作者更要耐得住寂寞。”周伟民说。这也许正能够回答我在采访之前，为什么在网上找不到更多关于他的相关信息，单单只有业界好友一篇微博对其的评价。

采访结束时，我问他：“这样坚持创作多年，作为一位多产画家，累吗？”

“画画是我表达内心的一种精神诉求，这就像我诉说心里想法一样让我感到轻松。”他这样回答。