喻会恩

 喻会恩

喻会恩，男，1963年出生于河南，现为中国书法家协会会员、河南省美术家协会会员、河南省人物画艺委会委员、河南教育学院艺术系客座教授、驻马店驿城区美术家协会副主席。中国传媒大学马国强水墨人物硕士高研班、清华大学重彩班郭正民工作室画家，北京当代典藏美术馆专职画家。自幼酷爱书画，涉足书法、花鸟、人物。擅工笔重彩、诗印、刻字等领域。以自然写心、以随缘写真，其作品静气、禅心、耐人寻味，多次参加全国、省市展览获奖并入编。

喻会恩的随缘修行

作者：《理财》记者　白利倩　　来源：《理财》杂志2014年第12期

佛说：修行是走一条路，一条通往我们内心最深远处的路。而在路的尽头，我们能了解到生命的真谛。

在艺术的道路上，也不乏修行者，用他们理解的艺术方式，以水墨或油彩，泼墨山水、勾勒花鸟、描绘人物，以求表达内心，诠释人性。

喻会恩说自己在绘画上，也是在不断修行。“终其一生，要把自己的画与平身修为看齐，去创作自己想要表现的思想意识。”他把艺术家，尤其是画家创作出的作品，看作是综合个人的人文修养，作为物象表达内心语言的一种符号。

在他的画作里，或虚幻缥缈，或恬静温润，或清心寡欲，就连热闹的场景中，也能让人看出几分安静。在他的画笔下，水墨简单一笔，不妖艳不浮夸，静气中处处充满禅意。

精神是画的灵魂

书写性、画有意。我们通常的理解是，一件能够称得上艺术品的作品，往往包含了艺术家个人的情感在里面。他们每一笔、每一划，都倾注了个人精神，直到这些作品能够抵达内心，展现最纯真的本心。

喻会恩对此有更深的理解，“一个优秀的画家，无论画什么题材，只不过是综合个人的人文修养来表达自己内心语言的一种符号。这是一种用艺术语言的精神表达。”他说，这也是评价一件作品最终的标准。

虽然他专注于绘画，但不拘泥于山水花鸟或是人物，不拘泥于国画或是油画，也不拘泥于书法绘画。因为，在他看来，无论哪种艺术形式，都无外乎是创作者利用艺术语言，表达精神追求的一种外在形式。

因此，在他的诗书画印里面，处处可见以自然的状态表达内心诉求，以随缘而作的形式展现真实的世界。他笔下的世界，既真实可感，又让人觉得安静，简单的场面，透露着静气，让人觉得内心平静，禅意横生，耐人寻味。这正是他在作品中极力想表达的精神世界，一个与禅、与内心、与真实有关的世界。

以平静的心坚持创作

尽管如此，但是在当今艺术圈里，我们还是可以看到，许多创作者在作品里表现出来的矛盾与纠结，追求艺术表达的精神诉求与商业经济下的物质需求，让作品在艺术和附庸世俗两者之间，相互拉扯。

艺术，尤其是绘画，是创作者自己对自己说话，也只有自己才能知道自己作品的品格和精神诉求。曾有人说过：“一种艺术家作为人的品格独立出来，他的作品的品格也才能独立出来。”

面对当前创作者与经纪人的利益关系，喻会恩表示，一个画家若不能以一个平静的心态去坚持创作，就会很容易被经纪人掌握，沦为别人的附庸。

“多数画家处于一种尴尬的境地，他们是想要画自己的东西呢，还是考虑怎样走市场呢，这是很多人在创作中都会遇到的一个问题。”喻会恩说。

自我提高是收藏基础

在书画收藏上，喻会恩并不建议对不同的作品进行价值排序。他解释，每个创作者由于内心的坚持和思想不同，在创作中表现出来的品格也就存在差别。这也是为什么，在书画收藏领域，总不断有新作品进入人们的视野。

所以，“好的艺术品是没有可比性的。每个画家的作品基本上都有自己的语言风格。因此，书画收藏如同创作，也是一种修行。它要求收藏者能够针对各个时期不同的文化内涵，来慢慢提高自己的鉴赏水平。”喻会恩解释称。

“例如，老画家受时代的影响，能够以平静的心态坚持自己的文人水墨作风，极具风范。而年轻画家自小就接受了西方学院派的技法，结合中国文人水墨的运用，同样大浪淘沙，会有一批新兴力量崭露头角，值得关注。”