许东荣

　　许东荣(Tung Lung HSU)，1947年生于屏东，1976年毕业于台湾国立师范大学美术系。1983年在台北阿波罗画廊举办个人现代玉雕展。1985年日本NHK拍摄故宫之旅介绍现代玉雕代表艺术家，台湾公共电视制作“灵巧的手、雕玉的手”专辑，台湾台北市立美术馆个人小型玉雕展。1987年制作大华中学大型景观玉雕“日月乾坤”。1990年第三届台北县美展油画类优选，1991年第十八届台北市美展国画类第二名。1993年台北市立美术馆典藏版画作品《根》、《繁华世界》，上海美术馆收藏版画《云》。1994年神州版画博物馆收藏版画作品《信息》，1995台湾传家拍卖公司春拍油画《石碇》。1996年台湾甄藏拍卖公司秋季拍卖会拍卖油画《淡水渔舟》，香港佳士得秋季拍卖会拍卖油画《台北组曲》，台湾台南市立文化中心艺廊油画雕刻个展。2003-2005年参加台湾台北市画廊博览会油画雕刻个展。

　　2014年作 八仙过海 汉白玉

　　估价RMB 　120,000-180,000

　　说明

　　乱石崩云与石破惊天

                                                                      　　——试解读许东荣的新抽象绘画

　　在许东荣的新抽象画中，「乱石崩云」与「石破惊天」般的书法线性造型，自然让人联想到超现实主义的「自动书写」(Automatic Writing)策略，此手法较不具目的性，每一个真诚自觉的艺术家，均可以利用自动书写的手法来释放他个人的潜能。然而，细读许东荣的新抽象画，实隐含着之前雕刻经验留下的痕迹，即时间之空间化与被媒介化，以及结合语言不同的变位。

　　油画的肌理，立体感，是基于之前“行云流水”和”大象无形“系列雕刻的灵感，而雕刻的灵感来自于早年的水墨经验，道家哲学。

　　从绘画到雕刻许东荣的艺术创作起于国画，以浓墨重彩为主，力求呈现一种浑厚的生命力。1971年，许东荣进入师大美术系学习，透过郑善禧老师，了解中国美术讲求的线与拙。1979年许东荣于福华艺廊开第一次水墨展，风格以重彩为主，肯定了色彩的重要性，于1987年开始经营八大画廊，在阅览不少中西方名家大作之后，深感油画的肌理和色彩，水墨的飘逸与优雅，正是彼此相缺的特质。因而开始以新的方式进行创作，让两种不同的绘画语言在一幅画面中碰撞出异样的光彩。

　　师大毕业之后，许东荣开设了自己的玉石工厂并于1983年首次在阿波罗画廊推出玉雕个展，从此登上湾玉雕的舞台，浑厚多彩的水墨生命力穿透过画面，跃动于三维的空间之中。

　　许东荣曾注意到石材本身的特色以及作品与陈列环境之间的关系，因此他暂时搁置了艺术中关于符号性的研究，而将注意力放在雕塑材质的原本面貌上——他利用了石材特有的透光度，把未经打磨的粗糙面和人工修饰过后的光滑面加以并置，强调雕塑在触觉和视觉上的冲突性，对应出空间中虚实相生的依存关系;在许东荣的景观雕塑〈众星拱月〉，他运用的是不同石材的组合，在经过一连串现场的装置和调整后，他成功地将墨绿色的加拿大玉和建筑本身的黑色花岗岩融合，将雕塑粗糙与光滑的表面，与周边环境整合为一体——这个系列，也是中国古典哲学中「师法自然」和「天人合一」等理念的初步实践。如今这些「师法自然」和「天人合一」的跨媒材雕塑经验，均自然流露于他的新抽象绘画肌理与造形中。

　　许东荣(b.1947)生于屏东，1976年毕业于台湾国立师范大学美术系。1983年在台北举办阿波罗画廊个人现代玉雕展。2003-2005年参加台湾台北市画廊博览会油画雕刻个展。

　　2011年作 云彩飞舞 汉白玉

　　估价RMB 　800,000-1,000,000

　　说明

　　许东荣是台湾著名雕塑家，他对中国古典哲学师法自然的思索，让作品融入更多东方美学元素。在简洁而又蕴含多种变化线性连续造型中，演绎出节奏、顿错、圆润、转折等行云流水动势，将原本坚硬敦厚的玉石，转化成在空间悠然飘动的彩带—轻盈、灵动、婉转，中国书法中讲究的笔走龙蛇，在这系列雕塑作品中获得立体化的体现。作品以整块汉白玉原石雕刻而成，除了考验艺术家对于雕刻技术、力学结构以及整体美感的掌握娴熟度外，更注意石材本身和陈列环境之间的关系，强调雕塑在触觉和视觉上的对比与和谐，并透过作品体现中国古典哲学“天人合一”和虚实相生的空间概念。