齐白石人物画扮靓华艺秋拍

华艺国际2016秋季拍卖会将于11月24日至26日在广州琶洲南丰国际会展中心举槌。此次秋拍会将推出“巨匠——三石两鸿一大千作品集珍”专场，其中，现代绘画大师齐白石不同时期的精品格外引人注目。白石老人在艺术上承古法，不保守，面向现实，推陈出新，给中国画增添了新的生命力。

早期追求工细一路

白石老人的早期人物画，与清代人物画家焦秉贞、改琦、钱慧安等的绘画风格十分类似，多为工细一路，偶有兼工带写。

此次将上拍的《红线盗盒》作于1929年，是齐白石应忘年之交胡佩衡之邀，根据三四十年前旧稿所绘而成。画中仕女面部清秀，蛾眉淡扫，朱唇吐艳，眉眼和发髻皆细笔白描，工致生动，清艳雅丽。

“红线盗盒”是描绘唐朝红线女为了熄灭战争而盗金盒的故事。画中的红线女正盗盒归来，其衣服飘带随风而动，显然是吸收了吴道子“吴带当风”的画法。白石老人曾画过多幅《红线盗盒》，皆喜题一首七律诗赞之，本幅亦为其中之一。其书体一改典型的何绍基风格，行笔老辣欹侧，力重险峻，率真飘逸，又略带草书韵味点缀其间，字体布势、气韵章法自然天成，与人物线条笔墨浑然一体。

中期多为传神精品

中年后，齐白石在艺术上取法八大、金农等名家，无论笔墨还是意境都上了一个新台阶。尤其是在“衰年变法”后，更吸取了民间艺术的养料，创造出齐氏的独特风格。作画用笔减省而富有意趣，形象简练而蕴藏内涵，多为传神精品。

齐白石的中年之作《拈花微笑》相当引人注目。“拈花微笑”是禅宗以心传心的首个典故，蕴含禅机之意。图中佛坐蒲团，以手拈花，面神安详，法相庄严。人物面容、衣袍均数笔写就，粗放中见精微，朴实中显意境。画上题“拈花微笑”四字篆书，用笔拙朴，颇有金石味。从用笔和题款看，此画应是其60到70岁之间所作，正值“衰年变法”时期，既保留了青藤、八大的冷逸，又兼金农的金石之法，是一件难得的人物画精品。

白石老人一稿多本的作品传世较多，其中尤以人物画居多。与人们平时常见的《观音》、《罗汉》、《无量寿佛》等佛教题材绘画相比，《拈花微笑》一稿同类者并不多见，只有北京画院所藏的《拈花微笑图》，无论在造型、题款上与此图极为相似。此作所表现出的文人意趣，具有极强的艺术感染力。

晚期用笔直率奔放

齐白石晚年人物画不追求人体解剖的合理性，但注重人物内心感情的流露，用笔直率奔放，且一气呵成。所绘人物往往带有浓郁的人情味，有时近于漫画的思维，使人在愉悦之余，感觉到白石老人旷达的洞察力。

齐白石的《人物四帧》虽无确切创作年份，但从题材、体裁和形式风格上可判断为晚年所作。作品用笔雄浑健拔，用色单纯而厚实，笔墨炉火纯青，线条真率自然，可谓白石老人晚年人物画之经典。

菊花是白石老人晚年最为钟爱的题材之一。此幅《红菊花》中，叶子以没骨法绘出，复以浓墨勾出叶脉，清雅古拙，沉厚稳重。菊花以洋红或墨笔勾勒，间以藤黄点染，色彩鲜明，对比强烈。此作题跋:“八十六岁齐白石画于京华，道藩仁道兄先生旧时艺迹术能事，今来京华，开导一切，是同人造福，明日出京华，奉赠此幅以纪其事”。记录了齐白石与张道藩在1946年的会面，这次相逢亦成为两人友情的开端。此后，张道藩拜齐白石为师，成为当时轰动文坛的大事。

责任编辑：赵江伟